A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.

Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires.

Es representado por PROYECTOSMONCLOVA (Ciudad de México), Timothy Taylor (Nueva York, Londres), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y PERROTIN  (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong).

Descargables

Gabriel de la Mora @ The Armory Show / Proyectos Monclova / 09.09.2021 – 12.09.2021

sep.10.2021

The Armory Show
09.09.2021 – 12.09.2021
Booth 340
Javits Center
429 11th Avenue, New York, NY 10001

Gabriel de la Mora, James Benjamin Franklin, Yoshua Okón, Ángela Gurría, Ištvan Išt Huzjan, Edgar Orlaineta, Martín Soto Climent, Eduardo Terrazas.

www.proyectosmonclova.com

www.thearmoryshow.com

 

Gabriel de la Mora @ The Armory Show 2021 / PROYECTOS MONCLOVA / Booth 340 / 09.09.2021 – 12.09.2021

sep.02.2021

09.09.2021 – 12.09.2021
Booth 340
Javits Center
429 11th Avenue, New York, NY 10001

Gabriel de la Mora, James Benjamin Franklin, Yoshua Okón, Ángela Gurría, Ištvan Išt Huzjan, Edgar Orlaineta, Martín Soto Climent, Eduardo Terrazas

www.thearmoryshow.com

www.proyectosmonclova.com

Gabriel de la Mora @ IntersectArtAndDesign / PERROTIN

ago.03.2021

I am pleased to share my participation at PERROTIN in @IntersectArtAndDesign with a Curated selection of works from the gallery´s roster including sculptures by Gabriel Rico, Jean Michel Otoniel, and Johan Creten as well as a historic painting by Hans Hartung, and a Selection of works by Sophie Calle, Gabriel de la Mora, Bernard Frize, Thilo Heinzmann, Farhad Moshiri and Paola Pivi.

August 1-5, 2021.

Gabriel de la Mora @ Seeing and Perceiving

jul.01.2021

Artists: Abdul-Rahman Katanani, Aisha Khalid, Antonio Santín, Carsten Höller, Darel Carey, Do Ho Suh, Esther Stocker, Farhad Moshiri, Gabriel de la Mora, Iván Navarro, Jorge Macchi, Moataz Nasr, Mohammed Kazem, Mounir Fatmi, Madia Kaabi-Linke, Robert Lazarini, Robert Irwin, Tomás Saraceno, Ugo Rondinone, Walaa Fadul.

24.06.2021 – 26.03.2022

King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra)

8386 Ring Rd, Gharb Al, Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia

https://www.ithra.com/en/programme/2021/seeing-perceiving/

Metamorfose: Sublimação e Transmutação

jun.24.2021

Metamorfose: Sublimação e Transmutação Metamorphosis: Sublimation and Transmutation

curadoria curatorship :Marc Pottier,

Anna Costa e Silva , Ayrson Heráclito , Eliane Prolik ,Gabriel de la Mora, Helô Sanvoy, Jean-Michel Othoniel, Mariana Manhães, Martha Araújo, Tracey Emin

26 junho a 14 agosto 2021  june 26 to august 14 2021
A galeria de São Paulo está aberta ao público com hora marcada.
Agende sua visita pelo site ou telefone.

The São Paulo gallery is open to the public by appointment.
Schedule your visit by website or phone.

https://www.simoesdeassis.com/exposicoes/

Gabriel de la Mora : El poeta es el autor que desaparece… @ Museo Francisco Goitia / 08.07. 2021 – 27.03.2022

jun.15.2021

Gabriel de la Mora @ Primer Seminario Nacional de conservación de pintura de caballete / 15.06.2021

Captura de Pantalla 2021-06-14 a la(s) 19.23.30

Gabriel de la Mora: CIEN DEL MUAC @ MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

jun.11.2021

La muestra Cien del MUAC se estructura como un discurso múltiple, guiado no por una línea temática, sino por la relevancia que ciertas obras y autores tienen ya en la consciencia del arte contemporáneo en nuestro país, donde cada pieza aborda en sí misma una historia sobre la colección del  museo y  las prácticas artísticas contemporáneas.

Artistas: Carlos Aguirre, David Alfaro Siqueiros, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Julieta Aranda, Carlos Arias Vicuña, Marcela Armas, Francois y Bernard Baschet, Erick Beltrán, Maris Bustamante, Tania Candiani, Mónica Castillo, Miguel Castro Leñero, Arnaldo Coen, Armando Cristeto Patiño, Minerva Cuevas, Ximena Cuevas, Iván Edeza, Felipe Ehrenberg, Juan Francisco Elso, Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Claudia Fernández, Julio Galán, Fernando García Ponce, Mario García Torres, Javier de la Garza, Gelsen Gas, Gunther Gerzso, Alberto Gironella, Thomas Glassford, Mathias Goeritz, José Miguel González Casanova, Gráfica del 68, Lourdes Grobet, Silvia Gruner, Yolanda Gutiérrez, Enrique Guzmán, Jan Hendrix, Melquiades Herrera, Hersúa, Roberto Huarcaya, Graciela Iturbiude, Enrique Jezik, Yioshai Jusidman, Leandro Katz, Perla Krauze, Myra Landau, Magali Lara, Pedro Lasch, Daniel Lezama, Rafael Lozano-Hemmer, Ernesto Mallard, T<eresa Margolles, César Martínez, Daniel Joseph Martínez, Mónica Máyer, Enrique Metinides, Erick Meyenberg, Sarah Minter, Grupo Mira, Gabriel de la Mora, Rodrigo Moya, Ricardo Nicolayevsky, Yoshua Okón, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Rubén Ortiz Torres, Martha Pacheco, Marta Palau, Fernando Palma Rodríguez, Adolfo Patiño, Grupo Proceso Pentágono, Vicente razo, Ricardo Regazzoni, Pedro Reyes, Carla Rippey, Manuel Rocha Iturbide, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Vicente Rojo, Graciela Sacco, Kazuya Sakai, José Luis Sánchez Rull, Guillermo Santamarina, Semefo, Teresa Serrano, Santiago Sierra, Melanie Smith y Rafael Ortega, Taller de Documentación Visual, Tercerunquinto, Francisco Toledo, Pablo Vargas Lugo, Germán Venegas, Lorena Wolffer y Nahum B. Zenil.

 

Apertura de la exposición,  Sábado 12 Junio 2021 , 11:00  am a 5:00 pm

Catálogo disponible en la tienda del museo así como descargable en línea en la página del MUAC.

A 12 años de la última revisión de la colección de este museo, Cien del MUAC explora su acervo artístico y documental para compartir con el público obras que son ya referentes del imaginario y pensamiento colectivos. Con la participación de 96 artistas y colectivos, seleccionamos obras clave en la historia del arte contemporáneo mexicano, con una  variedad de géneros y formatos en un periodo de un poco más de medio siglo.
En este catálogo se incluyen también piezas de reciente adquisición que fortalecen el patrimonio artístico y cultural de la UNAM

 

 

https://muac.unam.mx/exposiciones

Gabriel de la Mora @ Art Basel Hong Kong / PROYECTOS MONCLOVA BOOTH 1D55 / 21.05 – 23.05.2021

may.18.2021

Gabriel de la Mora @ Art Basel Hong Kong 2021 / PROYECTOS MONCLOVA Booth 1D55 21.05 – 23.05.2021

 www.proyectosmonclova.com

www.artbasel.com/hong-kong/the-show

www.gabrieldelamora.com

Gabriel de la Mora @ Art Basel Hong Kong / PROYECTOS MONCLOVA BOOTH 1D55 / 21.05 – 23.05.2021

may.13.2021

We are thrilled to announce our participation at Art Basel Hong Kong with a solo booth by Gabriel de la Mora.

The series Neornithes ventures into the realm of animal-sourced materials as it employs industrially dyed turkey feathers presented in 13 different hues. For this series de la Mora implements a distinctly rigorous methodology: he selects a reduced area of each feather, cuts it, and pastes it onto a paper. These squares are then arranged to build chromatic patterns inspired by modernist points of reference such as the work of artist Josef Albers.

 

www.proyectosmonclova.com

https://www.artbasel.com/hong-kong/the-show

Individual

Gabriel de la Mora : El poeta es el autor que desaparece… @ Museo Francisco Goitia / 08.07. 2021

Jul.08.2021 - Mar.27.2021
Museo Francisco Goitia

Yo dibujo estas letras
como el día dibuja sus imágenes
y sopla sobre ellas y no vuelve
Escritura, Octavio Paz

 

El poeta es un creador que desaparece detrás de su obra, dice Octavio Paz, esta condición es necesaria para que sea el lector quien complete el poema, pues las imágenes solo pueden interpretarse libremente cuando se han separado de su autor. Paz piensa con Heráclito que es el logos mismo que se manifiesta en el poema y a través de su materia no se expresa la subjetividad individual del autor, sino la voz de toda la humanidad. De manera análoga, en las obras que componen la serie El sentido de la posibilidad, de Gabriel de la Mora, el artista cede su lugar a la naturaleza que actúa, literalmente, sobre los lienzos.

Estas obras fueron concebidas como una respuesta al deterioro ambiental provocado por nuestras actividades industriales y extractivas. Durante una visita a Monterrey, en septiembre de 2015, De la Mora documentó la desaparición paulatina del cerro de las Mitras, donde se encuentran yacimientos de materias primas para la fabricación de cemento. La serie está compuesta de paisajes y marinas adquiridas en mercados de pulgas y antigüedades –piezas decorativas, de autores olvidados o desconocidos, quizá resultado de cadenas de producción casi industriales–, que fueron expuestas a la intemperie por distintos periodos de tiempo.

 El proceso invierte el sentido de la pintura al aire libre: esa figura idílica del pintor en el campo que la cultura popular tiende a considerar como el intento máximo para capturar la esencia del paisaje. Aquí la naturaleza se impone sobre las piezas: el viento, el sol, la humedad, el granizo y los cambios de temperatura actúan sobre ellas para transformarlas. Han dejado de ser una representación del paisaje para convertirse en un indicio de la presencia de la naturaleza y sus efectos. En ellas se manifiesta la tensión entre la práctica de la pintura con su pretensión de eternidad –la imagen que fija el instante para detener el tiempo, la técnica que ha desarrollado los materiales que tratan de evitar la decadencia del objeto pictórico– y el deterioro causado por el transcurso del tiempo, una erosión lenta, casi imperceptible que nuevamente ha sido pausada y estabilizada.

La imagen pictórica es un instante cargado de subjetividad que De la Mora convierte en un dispositivo al servicio de la memoria, entendida, según el filósofo Manuel Cruz1, como una mirada humana sobre el mundo, como un instrumento para ver la realidad de otra manera.  Sin embargo, el procedimiento que ha usado el artista produce un doble negativo, cada una de estas piezas es la representación de un paisaje que ya no está, y a la vez es una representación que desaparece: es el recuerdo borrado de una ausencia señalándonos que la memoria está siempre al borde del olvido.

Inauguración: 8 julio 2021 – 20:00 hrs

@museofranciscogoitia 

https://es-la.facebook.com/museogoitia/

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Gabriel de la Mora : Desenterrando el espejo

Ene.21.2021 - Feb.27.2021
Sicardi Ayers Bacino

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Gabriel de la Mora: Originalmentefalso

Feb.04.2020 - Feb.14.2021
Museo Nacional de Arte / MUNAL

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Gabriel de la Mora: Neornithes

Jun.15.2020 - Jul.11.2020
Timothy Taylor, Londres

Timothy Taylor se complace en presentar Neornithes, un nuevo cuerpo de trabajo de Gabriel de la Mora. Refiriéndose a la descripción taxonómica de las aves modernas, Neornithes representa la culminación de las investigaciones de De la Mora sobre el papel del material biológico como medio y metáfora.

https://www.timothytaylor.com/exhibitions/gabriel-de-la-mora-neornithes/

https://timothytaylor.com/

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Gabriel de la Mora: ÉCHO

Oct.12.2019 - Dic.21.2019
PERROTIN,Paris
Perrotin presenta la primera exposición de Gabriel de la Mora en nuestra ubicación de París. De la Mora es un artista conceptual con sede en México, cuyo trabajo explora modos alternativos de creación de imágenes. Trabaja en una amplia gama de materiales, incluyendo cáscaras de huevo, pantallas de sonido, cabello humano y objetos encontrados. El trabajo en serie del artista constituye una estructura de imágenes especulares, ecos y repeticiones

 

https://www.perrotin.com/exhibitions/gabriel_de_la_mora_-echo/7867
https://www.perrotin.com/

 

 

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Pentimento: Gabriel de la Mora / Sofie Muller

Sep.05.2019 - Nov.02.2019
PROYECTOSMONCLOVA

La exposición de Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) y Sofie Muller (Ghent, 1974) explora el paso del tiempo y su repercusión en la naturaleza y los seres humanos. La muestra se configura como un diálogo entre las esculturas de Muller y las pinturas de Gabriel De la Mora, donde los conceptos de deconstrucción y decadencia conviven. Gabriel de la Mora presenta una serie de paisajes encontrados que fueron hechos con óleo o acrílico entre 1950 y 1990 en México. De la Mora expone estas pinturas a la intemperie durante cierto periodo de tiempo para que el sol, los cambios de temperatura, la lluvia ácida y demás fenómenos climáticos transformen o desaparezcan —parcial o completamente— el paisaje original que representaban. Con este proceso en el que el tiempo y la naturaleza adquieren un papel importante, de la Mora hace una analogía al daño causado por el hombre sobre el paisaje; a este propósito menciona: “así como el hombre destruye la naturaleza, la naturaleza destruirá la representación de la naturaleza hecha por el hombre y la regresará a la naturaleza”. El título de cada pieza indica los días en que fueron expuestos estos cuadros que representaban principalmente montañas o vistas en las que aparecían lagos, ríos y océanos, espacios que sufren los efectos del cambio climático y la contaminación provocada en su mayoría por el ser humano. Sofie Muller, por su parte, presenta piezas realizadas con alabastro —cabezas heridas, resquebrajadas y con cicatrices— que reflejan la deterioración del cuerpo humano con el paso del tiempo como consecuencia de una vida definida por la lucha, la manipulación, la experiencia personal y las heridas. Estas piezas que son frágiles, poéticas y brutales al mismo tiempo se colocan sobre el piso, recostadas suavemente sobre una almohada desgastada o suspendidas en las paredes. Las esculturas apelan al estudio realizado por la artista sobre la manipulación del cuerpo humano y el concepto de “humano manejable”; además, Muller expone una serie de dibujos hechos con sangre sobre alabastro que apelan a la fragilidad del cuerpo humano mediante el uso de materiales naturales y orgánicos. El resultado global está determinado por la edad del material utilizado.

http://proyectosmonclova.com/exposicion/pentimento/
http://proyectosmonclova.com/

 

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Gabriel de la Mora: Inevidencias

Abr.25.2019 - Sep.01.2019
Casa de México en España

A partir del 25 de abril tienes una nueva cita con el arte contemporáneo mexicano en Casa de México. Inauguramos la exposición Inevidencias, de Gabriel de la Mora.
Esta exhibición reúne trabajos provenientes de tres series diferentes del artista mexicano Gabriel de la Mora. Al ser consecuencia la una de la otra, dichas series permiten observar el desenvolvimiento de la obra de un artista que ha buscado explorar la pintura, el dibujo y la escultura desde una subversión radical de las bases y procedimientos de estas disciplinas.
Al mismo tiempo, la exhibición permite acercarse y conocer los procesos de trabajo que el artista realiza en su estudio de la Ciudad de México, caracterizados por una exploración meticulosa y obsesiva de las posibilidades infinitas que permiten las iteraciones y repeticiones.

https://www.casademexico.es/detalle-evento/5cac9cb441570e76f00fb467

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Gabriel de la Mora : TNTR AA

Mar.02.2019 - Abr.13.2019
PERROTIN, New York

Perrotin New York se enorgullece de presentar la primera exposición de Gabriel de la Mora con la galería. Los métodos y materiales únicos de la Los usos de Mora (plumas, cascarón de huevo y cabello humano, en este caso) provienen de la decisión del artista de “dejar de pintar” en 2004. El resultado ha sido una exploración de modos alternativos de creación de imágenes, en los que aparentemente son mínimos y a menudo de aspecto monocromático Las superficies creen una gran complejidad técnica, rigor conceptual e información incorporada.

https://www.perrotin.com/exhibitions/gabriel_de_la_mora_-tntr-aa/6618
www.perrotin.com

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Gabriel de la Mora: Técnicas y Contextos

Sep.14.2018 - Nov.14.2018
Pinacoteca de la Universidad de Colima

Esta exposición es organizada por la Pinacoteca de la Universidad de Colima para mostrar las obras de Gabriel de la Mora que forman parte de la Colección de la Universidad de Colima y la Secretaría de Cultura del Estado de Colima.

Individual

Gabriel de la Mora: Entropías

Feb.01.2018 - Abr.01.2018
Proyectos Monclova

http://proyectosmonclova.com/

Ya esta disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA el libro de la exposición Entropías, una edición bilingüe de 160 paginas con el texto “Constelaciones secretas: Huella, Error, Transformación” de Eliza Mizrahi Balas.

Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.

It is available at PROYECTOSMONCLOVA gallery the book of the exhibition Entropías, a bilingual edition of 160 pages with the text “Secrets Constalations: Trace, Error, Transformation” by Eliza Mizrahi Balas.

The recuperation price is $300.00 pesos

Entropías: Gabriel de la Mora

Entropías: Gabriel de la Mora

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Crystals of Inevidence / Cristales de Inevidencia

Sep.07.2017 - Oct.19.2017
Sicardi Gallery

Gabriel de la Mora: Crystals of Inevidence / Cristales de Inevidencia

September 7 – October 19, 2017

Sicardi Gallery

www.sicardigallery.com

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Gabriel de la Mora: Sound Inscriptions on Fabric

Jul.15.2016 - Sep.02.2016
The Drawing Center

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Serial

Mar.18.2016 - May.07.2016
Timothy Taylor / Londres

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Pieza

Serie