A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires, M+ Hong Kong, China.
Es representado por PROYECTOS MONCLOVA (Ciudad de México), PERROTIN (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y Simões de Assis (Curitiba, Brazil)
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en TEFAF Maastricht 2026, una de las ferias de arte más importantes y prestigiosas a nivel internacional. En esta edición, la galería presentará una cuidada selección de obras de Ángela Gurría, Eduardo Terrazas, Abel Quezada y Gabriel de la Mora, artistas cuyas prácticas dialogan entre la abstracción, la investigación material, el pensamiento conceptual y la historia del arte moderno y contemporáneo en México.
Esta presentación destaca la solidez histórica y conceptual del programa de la galería, subrayando la relevancia y vigencia de estos artistas en el contexto internacional.
Perrotin se complace en presentar Repeated Original de Gabriel de la Mora. A lo largo de su carrera, el artista ha desarrollado una exploración de la pintura sin pintura: superficies que conservan cualidades pictóricas pero prescinden de los pigmentos tradicionalmente asociados con este medio.
En esta búsqueda, ha trabajado con materiales tomados directamente de la naturaleza —cabello humano, alas de mariposa, plumas de aves, obsidiana, andesita— así como con materiales reutilizados —suelas de zapatos, cámaras de aire de bicicleta, portaobjetos de vidrio para microscopio—. Lejos de ser neutros, estos materiales contienen historias, ya sea incrustadas en su ADN, en su composición química o en las marcas dejadas por el uso y el desgaste.
Fotos por: Guillaume Ziccarelli
Courtesy the artist and Perrotin
ARCOmadrid
4–8 de marzo
IFEMA MADRID, PABELLÓN 7
STAND 7B08
Perrotin se complace en regresar a ARCOmadrid con una selección de obras recientes de artistas representados por la galería.
En esta ocasión, la galería presenta dos nuevas pinturas del artista inglés Oli Epp, creadas especialmente para la feria. Nacido en 1994 en Londres, las pinturas de Oli Epp abordan diversos temas relacionados con el elemento tragicómico de vivir en la sociedad del siglo XXI, tratando la complejidad de la identidad y las ansiedades de la era digital; el consumismo y el consumo que conducen al control y la adicción, la ansiedad y el conflicto. Sus pinturas funcionan de manera cíclica e incesante, cuestionando irónicamente los idealismos y nuestra búsqueda de la perfección.
Entre los artistas que presentan nuevas pinturas se encuentra la artista española Cristina BanBan, quien recientemente celebró una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de la Alhambra en Granada, explorando las obras y los archivos del poeta español fundamental Federico García Lorca, y el artista chino Xiyao Wang, quien recientemente tuvo una exposición individual en nuestra galería en Dubái.
Además, el stand presenta una pintura de Danielle Orchard de su serie centrada en representaciones de la maternidad, antes de su exposición individual en Perrotin París, así como una pintura de Sigrid Sandström con motivo de su primera exposición individual en Perrotin Londres.
Por último, el stand incluye obras recientes de Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Daniel Arsham, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Gabriel de la Mora, Mathilde Denize, Jens Fänge, Gelitin, Laurent Grasso, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Susumu Kamijo, Izumi Kato, Bharti Kher, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Christiane Pooley, Gabriel Rico, Jesús Rafael Soto, Kathia St. Hilaire, Tavares Strachan, Xavier Veilhan, Bernar Venet y Pieter Vermeersch.
GSTAAD ART FAIR – GSTAAD, SWITZERLAND
MAZE / ART GSTAAD
JEAN-MARIE APPRIOU, GENESIS BELANGER, ANNA-EVA BERGMAN, MAURIZIO CATTELAN, LYNN CHADWICK, JOHAN CRETEN, GABRIEL DE LA MORA, JEAN-PHILIPPE DELHOMME, JENS FÄNGE, BERNARD FRIZE, LAURENT GRASSO, GREGOR HILDEBRANDT, KLARA KRISTALOVA, LEE BAE, TAKASHI MURAKAMI, OTANI WORKSHOP, JEAN-MICHEL OTHONIEL
FEBRUARY 19, 2026 – FEBRUARY 22, 2026
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FEBRUARY 26 – MARCH 1 |
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Featured Artists Include |
Bharti Kher
Gabriel de la Mora Mr. X Takashi Murakami Takashi Murakami Jean-Michel Othoniel Paul Pfeiffer Paola Pivi Gabriel Rico Mark Ryden Cinga Samson AYA TAKANO Pieter Vermeersch |
INAUGURACIÓN
JUEVES, 5 DE MARZO
5 – 8 PM
130 ORCHARD STREET
NUEVA YORK
EXPOSICIÓN HASTA EL 11 DE ABRIL
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en Frieze Los Angeles 2026, donde presentará una exposición colectiva curada con obras de Gabriel de la Mora, Eduardo Terrazas, Chantal Peñalosa, Circe Irasema, Michael Sailstorfer
y Willy Kautz.
Por primera vez, la galería presenta en Frieze LA un booth con una muestra colectiva. La exposición reúne a artistas cuyas prácticas exploran la percepción, la identidad y la transformación material, con un fuerte énfasis en la abstracción, la reflexión y la investigación conceptual. La presentación refleja la diversidad, solidez e innovación que caracterizan el programa de la galería.
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en ZⓈONAMACO 2026, la plataforma de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica. En esta edición, y celebrando nuestra presencia en casa, la galería presentará una exposición amplia y representativa que reúne obras de más de 22 artistas de distintas generaciones, nacionalidades y prácticas multidisciplinarias.
La presentación incluye trabajos de Brenda Cabrera, Ramiro Chaves, Gabriel de la Mora, James Benjamin Franklin, Guillermo García Cruz, Gabriel Garcilazo, Víctor Hugo Pérez, Circe Irasema, Néstor Jiménez, Willy Kautz, Ivan Krassoievitch, Ricardo Mazal, Josué Mejía, Yoshua Okón, Edgar Orlaineta, Hilda Palafox, Juan Parada, Andrés Pereira Paz, Eduardo Terrazas, Alejandra Venegas, Macaparana y Tercerunquinto, ofreciendo un panorama diverso y sólido del programa de la galería y de la complejidad de la escena contemporánea latinoamericana e internacional.
GABRIEL DE LA MORA @ ZⓈONAMACO 2026
BOOTH D 108
GALERÍA SIMÕES DE ASSIS
February 4 – 8, 2026
Centro Banamex, Mexico City
