Perrotin Matignon 8
APRIL 10 – JULY 26, 2025
Jean-Marie Appriou, Daniel Arsham, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Lynn Chadwick, Julian Charrière, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jens Fänge, Bernard Frize, Laurent Grasso, Hans Hartung, Izumi Kato, Bharti Kher, Klara Kristalova, Georges Mathieu, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Jesús Rafael Soto, Pierre Soulages, Xavier Veilhan, Bernar Venet, Emma Webster, Lee Bae.
https://leaflet.perrotin.com/view/1023/perrotin-matignon
Las alas de mariposa utilizadas en esta nueva serie Lepidóptera, provienen de mariposas criadas en mariposarios de Perú, Indonesia y Madagascar, al morir de forma natural al ser liberadas, son recolectadas por comunidades locales
Perrotin is pleased to return to Art Dubai with a special presentation of works by Kuwaiti artist Monira Al Qadiri alongside a selection of works by artists from our roster: Jean-Marie Appriou, Daniel Arsham, Lynn Chadwick, Julian Charrière, Gabriel de la Mora, Mathilde Denize, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, JR, Susumu Kamijo, Lee Bae, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Sigrid Sandström, Shim Moon-Seup, Josh Sperling and Xavier Veilhan.
GABRIEL DE LA MORA
SP – ARTE BOOTH E7- SIMÕES DE ASSIS
SÃO PAULO
02.04.2025 – 06.04.2025
Perrotin is pleased to participate in Dallas Art Fair, marking our ten years of collaboration, with a selection of recent works by artists from the gallery’s roster: Nina Chanel Abney, Young-Il Ahn, Monira Al Qadiri, Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Daniel Arsham, Genesis Belanger, Sophie Calle, Lynn Chadwick, Nick Doyle, Nancy Graves, Vivian Greven, Charles Hascoët, John Henderson, Leslie Hewitt, Nikki Maloof, Gabriel de la Mora, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Gabriel Rico, Shim Moon-Seup, Emily Mae Smith, Josh Sperling, Kathia St. Hilaire, and Julia von Eichel.
PERROTIN MATIGNON
Guo Pei (b. 1967), China’s first couture artist, combines Chinese cultural heritage with international elements and artistic expression. Guo’s astonishing runway collections have impressed fashion and art audiences alike for almost 30 years. Presenting the first major exhibition of Guo’s work produced in China, M+ will showcase Guo’s key collections and early designs, highlighting her unique career connecting China and the rest of the world and the cultural symbols created through her sophisticated and visually dazzling practice. Working with the couturier and her studio, the exhibition presents a selection of garments shown to audiences in the region for the first time, creating a layered dialogue with the M+ Collections around visual imagination and workmanship. The exhibition foregrounds Guo Pei’s unique artistic style that resonates with imperial Chinese dress etiquette, European royal fashion, architecture, and the botanical world.
Helen Escobedo, Ángela Gurría, Aydeé Rodríguez López, Noé Martínez, Gabriel de la Mora, Hilda Palafox, María Sosa, Eduardo Terrazas, Germán Venegas.
La Maison de l’Amerique Latine
217 BD Saint-Germain, 75007 Paris, Francia
https://www.proyectosmonclova.com/fairs
https://mira-artfair.com
At their core, creating and looking at works of art are acts of care, from the artist’s labor to the viewer’s contemplation and appreciation. Storage, conservation, and display are also ways of tending to art. This exhibition invites visitors to explore how contemporary artists trace and address concepts of care through their materials, subjects, ideas, and processes.
More than 100 works from the MFA’s collection—including recent acquisitions and objects that have never been on view before—define, depict, and demonstrate many forms of care through five thematic groupings: threads, thresholds, rest, vibrant matter, and adoration. Gisela Charfauros McDaniel’s portrait of her mother, Tiningo’ si Sirena (2021), moves between intimacy and an attentiveness to larger concepts that are meaningful to the artist, like cultural inheritances and ecological interconnectivity. For his Sound Suit (2008), Nick Cave extended the lifespan of discarded objects by transforming them into a surreal, otherworldly costume that asserts the value of Black life. The intensive time and labor that goes into creating textiles and fiber art is evident in examples by Sheila Hicks, Howardena Pindell, and Jane Sauer. Through these works and many others visitors can consider how different forms of care may inspire new models for living and feeling—now and in the future.
https://www.mfa.org/exhibition/tender-loving-care
A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires, M+ Hong Kong, China.
Es representado por PROYECTOS MONCLOVA (Ciudad de México), PERROTIN (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y Simões de Assis (Curitiba, Brazil)