A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires, M+ Hong Kong, China.
Es representado por PROYECTOS MONCLOVA (Ciudad de México), PERROTIN (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y Simões de Assis (Curitiba, Brazil)
Gabriel de la Mora dará un recorrido especial por La Petite Mort, compartiendo historias, reflexiones y aspectos clave de su proceso creativo. Te invitamos a esta oportunidad única para conocer de primera mano la visión del artista y la importancia de los materiales en su práctica.
En esta conversación, el artista Gabriel de la Mora compartirá reflexiones sobre su práctica, sus procesos técnicos y conceptuales, así como los materiales y metodologías que caracterizan su trabajo. A partir de ejemplos de su trayectoria y de obras presentadas en la exposición La Petite Mort, abordará las nociones de transformación, memoria y huella que conforman su producción.
Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Cristina BanBan, Genesis Belanger, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jean-Philippe Delhomme, Jens Fänge, Nick Goss, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Bharti Kher, Klara Kristalova, Jean-Michel Othoniel, Kathia St. Hilaire, Aya Takano, Xavier Veilhan y Lee Bae
14 de enero | 7:30 pm | Entrada libre
Gabriel de la Mora es un artista visual mexicano cuya práctica se caracteriza por el desarrollo de metodologías meticulosas de búsqueda, recolección y transformación de materiales. A través de objetos provenientes de contextos cotidianos y de elementos que han devenido obsoletos, su trabajo explora el paso del tiempo, la finitud y la permanencia, y cuestiona nociones preestablecidas de pintura, escultura y autoría, así como el papel del artista dentro de los procesos de transformación material.
En este Miércoles de SOMA, Gabriel de la Mora hablará sobre dos exposiciones individuales que presenta actualmente en México y Brasil: Gabriel de la Mora: La Petite Mort, en el Museo Jumex en la Ciudad de México, y VEEMENTE: Gabriel de la Mora, en el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba, Brasil. A partir de estos proyectos, compartirá reflexiones sobre los procesos conceptuales y materiales que articulan ambas muestras, así como sobre su diálogo con distintos contextos institucionales y espaciales.
Gabriel de la Mora: Subject/Object en Sicardi Ayers Bacino.
La recepción de apertura, con la presencia del artista, se llevará a cabo el sábado 10 de enero de 2026, de 6:00 a 8:00 p. m.
RECEPCIÓN DE APERTURA EN SICARDI AYERS BACINO
Sábado 10 de enero, de 6:00 a 8:00 p. m.
FECHAS DE LA EXPOSICIÓN
Del 10 de enero al 7 de febrero de 2026.
Para más información, comuníquese con Mónica Hernández en monica@sicardi.com y Fernando Castro en fernando@sicardi.com.
GABRIEL DE LA MORA @ ART BASEL MIAMI BEACH
DECEMBER 3 – 7
BOOTH A03
MIAMI BEACH CONVENTION CENTER
YOUNG-IL AHN, MONIRA AL QADIRI, JEAN-MARIE APPRIOU, IVÁN ARGOTE, DANIEL ARSHAM, GENESIS BELANGER, JASON BOYD KINSELLA, SOPHIE CALLE, LYNN CHADWICK, JOHAN CRETEN, GABRIEL DE LA MORA, OLI EPP, BERNARD FRIZE, ALEX GARDNER, LAURENT GRASSO, NANCY GRAVES, TODD GRAY, VIVIAN GREVEN, HANS HARTUNG, CHARLES HASCOËT, THILO HEINZMANN, JOHN HENDERSON, LESLIE HEWITT, GREGOR HILDEBRANDT, KARA JOSLYN, JR, SUSUMU KAMIJO, IZUMI KATO, LEE BAE, HOLLY LOWEN, NIKKI MALOOF, MR., RYAN MROZOWSKI, MSCHF, TAKASHI MURAKAMI, SOPHIA NARRETT, KATHERINA OLSCHBAUR, JEAN-MICHEL OTHONIEL, GAHEE PARK, PAOLA PIVI, GABRIEL RICO, JESÚS RAFAEL SOTO, JOSH SPERLING, KATHIA ST. HILAIRE, JULIA VON EICHEL, XIYAO WANG
Próximamente:
Simões de Assis São Paulo, la exposición de Gabriel de la Mora: “Repetición Diferencia” presenta nuevas obras de series creadas con cáscaras de huevo, alas de mariposa, plumas de ave, piedra obsidiana y adornos reflectantes, materiales poco comunes en la producción artística contemporánea.
A través de estas piezas, de la Mora les da nueva vida y significado a esos materiales, creando narrativas alternativas para objetos que, en circunstancias normales, habrían llegado al final de su ciclo de otras maneras.
El título de la exposición refuerza la idea de un proceso repetitivo, casi obsesivo, que el artista lleva a cabo y que siempre da resultados distintos. Las dos palabras reflejan entre sí el mismo número de letras, vocales y consonantes, y este patrón es idéntico tanto en español —la lengua materna del artista— como en portugués.
GABRIEL DE LA MORA @ ART BASEL PARIS
BOOTH B35 /
PERROTIN
OCTOBER 22 – 26
BOOTH B35
GRAND PALAIS
23.OCT.2025 | 5:30PM
El curador de la exposición Gabriel de la Mora: La Petite Mort, Tobias Ostrander, dialogará con la crítica de arte e investigadora María Minera y el escritor y filósofo Pablo Soler Frost sobre la práctica artística de De la Mora. La conversación, moderada por Kit Hammonds, curador en jefe del Museo Jumex, tomará como punto de partida conceptos presentes en la obra del artista, como la memoria, el desgaste y la repetición.
María Minera
(Ciudad de México, 1973) Crítica de arte e investigadora. Ha publicado en medios como El País, Letras Libres, La Tempestad y Código. Autora de numerosos textos en catálogos de exposiciones en México y el extranjero, entre ellos Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun (Fundación Jumex–Phaidon, 2019) y Anni Albers (Tate, 2018).
Pablo Soler Frost
(Ciudad de México, 1965) Narrador, ensayista, traductor y dibujante. Ha recibido el Premio Nacional a la Juventud (1987) y el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima (2009). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diversas ocasiones, es reconocido por sus contribuciones literarias y por colaboraciones con artistas como Gabriel Orozco y Anish Kapoor.
Tobias Ostrander
(Boston, 1970) Curador adjunto Estrellita B. Brodsky de Arte Latinoamericano en la Tate. Fue curador en jefe y subdirector de curaduría en el Pérez Art Museum Miami (2011–2019), además de director del Museo Experimental El Eco y curador en jefe del Museo Tamayo. Ha organizado importantes exposiciones internacionales y cofundó Tilting Axis, plataforma de arte y pensamiento en el Gran Caribe.
