A través un meticuloso y obsesivo proceso de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto de la materia como de la energía. Los materiales con los que De la Mora lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades que colecciona, partes de máquinas ahora obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura. Caracterizadas por su potencia visual, estas obras complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació en la Ciudad de México en 1968, donde vive y trabaja actualmente. Estudió el MFA en Pratt Institute, NY y la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en museos y galerías de México, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Brasil, España Reino Unido, entre otros. Es representado por Timothy Taylor (Londres), Sicardi Gallery (Houston) y Proyectos Monclova (Ciudad de México).
A New Way of Walking, 7 June – 28 July 2018, London
For the summer season, Timothy Taylor is pleased to announce the group exhibition A New Way of Walking, which brings together an eclectic mix of artists and works all united by an interest in the impact of the surrounding environment on the individual. In the 1950’s, the theorist Guy Debord defined the term psychogeography to represent enquiries into the impact of geographical location upon the emotions and behaviour of conscious beings.
There is an element of chance, discovery and adventure involved in Debord’s structure for psychogeography – the notion that even the most familiar of places still withhold surprises, the uncovering of which offers a greater understanding of personal ontologies.
Exhibited artists include:
Vija Celmins, George Condo, Jean Dubuffet, Philip Guston, Gabriel de la Mora, Volker Huller, Eddie Martinez, Kazuo Shiraga.
SIMPOSIO MÉXICO: PINTURA REACTIVA
14 jun, 19 jul, 16 ago y 6 sep
El simposio México: Pintura reactiva busca abordar la relación entre la pintura contemporánea y el arte postconceptual para replantear la idea de la pintura y de lo pictórico. El programa está estructurado en cuatro sesiones direccionadas en temas específicos que propiciarán el diálogo y la reflexión sobre las prácticas de la pintura contemporánea.
PROGRAMA Sesión 1 Fracturas de la identidad
Diálogo sobre las temáticas nacionalistas abordadas por la generación de los años ochenta y criticadas durante los años noventa. Crítica que promovió y abrió camino a una escena artística internacional.
Invitados: Gabriel de la Mora, Marco Arce, Omar Rodríguez-Graham y Rafael UriegasModera: Josefa Ortega
Sede: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ¨La Esmeralda¨Jueves 14 de junio, 11 hrs.
Sesión 2 Nuevas representaciones
Reflexión acerca de las nuevas representaciones pictóricas y el uso de un lenguaje más cercano a procesos postconceptuales e iconografías críticas.
Invitados: Berta Kolteniuk, Elsa-Louise Manceaux, Alexis Mata ¨Ciler¨ y Luis HampshireModera: Erik del Castillo
Sede: Galería Metropolitana (UAM) (Por Confirmar)Jueves 19 de julio, 11 hrs.
Sesión 3 Pintura y política
Charla que se centrará en repensar la pintura señalando los contrapuntos entre las temáticas representadas y el medio ligado a los contextos históricos, políticos y sociales.
Invitados: Álvaro Verduzco, Néstor Jiménez y Chelsea CulpritModera: Octavio Avendaño
Sede: Facultad de Artes y Diseño UNAMJueves 16 de agosto, 11 hrs.
Sesión 4Pintura reactiva
Discusión que busca profundizar en la escena actual de la pintura contemporánea y su proyección en un mercado latinoamericano e internacional.
Invitados: Karen Huber, Polina Stroganova y Gustavo ArronizModera: Carlos Palacios
Sede: Museo de Arte Carrillo GilJueves 6 de septiembre, 11 hrs
http://www.museodeartecarrillogil.com/educacion/programa-educativo/simposio-mexico-pintura-reactiva
El cuarto de los ojos sucios / Gabriel de la Mora & Ana Bidart @ El cordón umbilical retiniano / Cur. Willy Kautz @ Espacio de Arte Contemporaneo – ESPAC / 14.06.2018
Reunámonos alrededor de una pintura como alrededor del fuego. Un cuarto, una pieza, un autor ¿Qué evoca el calor de su existencia en la imaginación? Hablemos de eso, de lo que existe y de lo que funda: la idea detrás de la idea es la materia, la materia detrás de la materia es la idea. Hablemos del pensamiento habitando la obra habitando el mundo.
¿Qué sucede cuando prácticas artísticas heterogéneas se hospedan en una exposición entramada en una reflexión sobre pintura? ¿Cómo entablar conversaciones entre obras que a la vez que exceden el medio, fincan sus parecidos de familia en la gramática de su historia?
Proponemos conversar sobre la pintura contemporánea como un sistema metaestable, es decir, injerto de sistemas que a la vez que lo reavivan, lo impurifican. Estemos ahí.
El medio crepita, la pintura permanece.
—
El cuarto de los ojos sucios es una actividad organizada por Sandra Sánchez y Eric Valencia.
ESPAC
Goethe 130, Anzures, 11590 Ciudad de México
http://www.espac.org.mx/es/exposiciones.php
http://gabrieldelamora.com/
LISTE – Basilea / Basel – Booth 0/10/7/ – Gabriel de la Mora & Ištvan Išt Huzjan – 11.06.2018 – 17.06.2018
Sicardi Ayers Bacino at the Dallas Art Fair, Booth A3 presents a selection of work by gallery artists: Gustavo Díaz, Mariano Dal Verme, Magdalena Fernández, Thomas Glassford, Gabriel de la Mora, Liliana Porter, Melanie Smith, and John Sparagana.
DALLAS ART FAIR | BOOTH A3
FASHION INDUSTRY GALLERY | 1807 ROSS AVENUE | DALLAS, TX
FRIDAY, APRIL 13 – SUNDAY, APRIL 15, 2018
ZONA MACO. Sección principal. / Mexico City / Mexico
07.02.2018-11.02.2018
Booth D209
Gabriel de la Mora, Helen Escobedo, Julius Heinemann, Josephine Meckseper, Adrien Missika, Robert C. Morgan, Edgar Orlaineta, Chantal Peñalosa, Michael Sailstorfer, Tercerunquinto, Eduardo Terrazas, Anna Virnich
PROYECTOSMONCLOVA se complace en anunciar el lanzamiento de Fuera de cuadro / Out of Frame, una monografía digital bilingüe del reconocido artista mexicano Gabriel de la Mora.
Con la presencia de:
Gabriel de la Mora
Fabiola Iza
Ekaterina Álvarez Romero
La Tempestad.
La publicación cubre un período de 10 años del trabajo del artista; De la Mora y la autora Fabiola Iza ofrecen la descarga digital tanto en inglés como en español.
Fuera de cuadro / Out of Frame estará disponible para descarga en febrero de 2018.
Proyectos Monclova
Colima 55, Colonia Roma Norte, 06700 Ciudad de México
Sábado, 27 de enero del 2018 – 12:00 a 14:00 hrs.
An auction of contemporary art to raise funds for Fundación Origen to provide critical support to the communities affected by the earthquakes of September 2017.
Una subasta de arte contemporáneo para recabar fondos para Fundación Origen en apoyo de las comunidades afectadas por los sismos de septiembre de 2017.
A través un meticuloso y obsesivo proceso de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto de la materia como de la energía. Los materiales con los que De la Mora lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades que colecciona, partes de máquinas ahora obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura. Caracterizadas por su potencia visual, estas obras complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació en la Ciudad de México en 1968, donde vive y trabaja actualmente. Estudió el MFA en Pratt Institute, NY y la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en museos y galerías de México, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Brasil, España Reino Unido, entre otros. Es representado por Timothy Taylor (Londres), Sicardi Gallery (Houston) y Proyectos Monclova (Ciudad de México).