A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires.
Es representado por PROYECTOSMONCLOVA (Ciudad de México), Timothy Taylor (Nueva York, Londres), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y PERROTIN (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong).
Curadora: Marisol Rodríguez
Artistas Participantes: Daniel Aguilar Ruvalcaba, Nina Beier, Christian Camacho, Renato Garza Cervera, Arturo Hernández Alcazar, Fritzia Irizar, Giovanni Fabián Guerrero, Nathan Mabry, Teresa Margolles, Federico Martínez, Gabriel Orozco, Ariel Orozco, Yoshua Okón, Daniela Rossell, Gabriel de la Mora, María Sosa, entre otros.
Servais Family Collection y The Loft presentan AMEXICA, una exposición con obras de arte de la colección.
AMEXICA tiene como objetivo explorar lo simbólico más allá de lo geopolítico a través de lo personal y lo popular, las experiencias vividas de los artistas, el coleccionista y el curador en una selección de obras inspiradas en, provenientes de, tratando y apuntando a México.
En vista hasta Julio 2021 por cita collection.servais@gmail.com
Artists: Jesús Rafael Soto, Francisco Sobrino, Carlos Cruz-Diez, Mercedes Pardo, Sérvulo Esmeraldo, Iole De Freitas, León Ferrari, Ana María Tavares, Thomas Glassford, Marco Maggi and Gabriel de la Mora.
Sicardi Ayers Bacino is pleased to present the exhibition Dialogues, on view from July 15 to August 29, 2020. This exhibition underscores the gallery’s core program since the 1990s: the search for challenging links between recognized modernists and mid-career and emerging artists.
https://www.sicardi.com/exhibitions/dialogues
www.sicardi.com
https://museotamayo.org/eltamayoencasa/esp/coleccion/originalmentefalso.html
La práctica de Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) explora la transformación de la materia. En sus series el artista revisita estrategias presentes en la historia del arte tales como el ready-made, el object trouvé o la apropiación, donde pone en marcha meticulosas metodologías a través de la recolección, clasificación, catalogación y manipulación de diversos materiales cotidianos, muchos de ellos considerados desechos.
Originalmentefalso es una serie que Gabriel de la Mora ha desarrollado por casi una década, donde adquiere e interviene falsificaciones de numerosos artistas, en su mayoría mexicanos. Las piezas falsas son transformadas por medio de procesos mecánicos y químicos en un nuevo objeto, al mismo tiempo que obtienen una nueva autoría. En esta entrevista, Pamela Desjardins platica con Gabriel de la Mora acerca de los iniocios de Originalmentefalso, de la pieza MG / GM, 2018 en la Colección del Tamayo y de su reciente exposición en el MUNAL, dedicada a esta misma serie.
Febrero 2020- Septiembre 2020
Lista de artistas: Pierre Alechinsky, Carlos Amorales, Victor Brauner, Sergio de Camargo, Jose Dávila, Jean Dubuffet, Max Ernst, Helen Frankenthaler, Mario García Torres, Mathias Goeritz, Willem de Kooning, Fernanda Laguna, Wifredo Lam, Gonzalo Lebrija, Fernand Léger, Roberto Matta, Carlos Mérida, Joan Miró, Gabriel de la Mora, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Pablo Picasso, Marialuisa de Romans, Mark Rothko, Kazuya Sakai, George Segal, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Danh Vo, Zao Wou-Ki.
15 Junio – 11 Julio 2020
Timothy Taylor se complace en presentar Neornithes, un nuevo cuerpo de trabajo de Gabriel de la Mora. Refiriéndose a la descripción taxonómica de las aves modernas, Neornithes representa la culminación de las investigaciones de De la Mora sobre el papel del material biológico como medio y metáfora.
15 Bolton St, Mayfair, London W1J 8BG, Reino Unido
https://www.timothytaylor.com/exhibitions/gabriel-de-la-mora-neornithes/
Curaduría: Raúl Zamudio
5 de Mayo 2020 – 12 Junio 2020
Artistas Participantes:Blanka Amezkua, Claudia Baez, Tania Candiani , Mauricio Cortes, Gabriel de La Mora, Adolfo Doring ,ERRE , Erika Harrsch,Humana & Generosa
Alva Mooses,Damian Ontiveros, Miguel Rodriguez Sepulveda ,Joaquin Segura, Teresa Serrano,Vargas Suarez-Universal.
WhiteBox Harlem
213 East 121st Street, New York, NY 10035
Yo era bueno tirando piedras / I was very good at tossing stones
Curaduría: Willy Kautz
David Alfaro Siqueiros, Ana Bidart & Primal, Antonio Bravo, Rocío Cerón, Itziar Giner, Cynthia Gutiérrez, Isauro Huizar, Cirse Irasema, Berta Kolteniuk, Daniel Lara Ballesteros, Gabriel de la Mora, Diego Pérez, Jorge Satorre.
21 de Marzo, 2020 – 04 de Octubre, 2020 / March 21, 2020 – October 04, 2020.
La Tallera, Sala Principal, Cuernavaca, Morelos, México.
http://saps-latallera.org/tallera/exposiciones/yo-era-muy-bueno-tirando-piedras?lang=en
PERROTIN New York is pleased to participate in Dallas Art Fair Online, accessible via the fair’s digital portal between April 14–23, 2020.
Our presentation brings together new and recent contemporary works by artists Lee Bae, Gabriel Rico, Bernard Frize, Josh Sperling, GaHee Park, Daniel Arsham, Gabriel de la Mora, Thilo Heinzmann, Zach Harris, Claire Tabouret, Elmgreen & Dragset, Bharti Kher, Paola Pivi, John Henderson, Park Seo-bo, Erró.
Fabiola Iza
FUERA DE CUADRO
TEXTOS
FABIOLA IZA
CECILIA FAJARDO HILL
EDITORA
FABIOLA IZA
GESTIÓN DE IMÁGENES
ALFREDO GALLEGOS
DISEÑO EDITORIAL
ESTEBAN GÉRMAN
CORRECCIÓN DE ESTILO
ROBIN MYERS
ESTUDIO GABRIEL DE LA MORA
JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO
Fuera de cuadro es un estudio monográfico sobre la obra de Gabriel de la Mora. Conformado por tres ensayos, cada uno acompañado por imágenes, la publicación analiza los métodos de trabajo que yacen detrás de su producción material. En vez de intentar ofrecer una lectura más sobre las series que ha creado desde 2006 (las cuales están hechas principalmente de desechos y materiales cuya vida útil ha caducado y que borran los límites entre dibujo, pintura y escultura), este libro contribuye al estudio de las formas de trabajo –esto es, de los procesos– más que al campo de la historia del arte, el cual se concibe como la investigación de objetos, en teoría, conclusos. Por lo tanto, Fuera de cuadro se enfoca en las influencias que nutren al trabajo de Gabriel de la Mora junto con las metodologías que implementa para manipular una infinidad de materias primas. Los ensayos abordan cuestiones relacionadas con temas tales como el animismo y el papel del coleccionista, la finitud, los procesos de reificación y la ontología del objeto artístico analizado a través de la producción del artista. Fuera de Cuadro será el primer número dentro de una serie de publicaciones digitales que realizará el artista en colaboración con curadores y escritores jóvenes; este título inicial también da nombre a la serie en desarrollo. El propósito de la misma es develar los procesos físicos y mentales imbricados en el proceso creativo, de manera que cada curador o escritor determinará la perspectiva de cada libro, ofreciendo distintas aproximaciones a lo que comprende abordar a la práctica artística “fuera de cuadro”.
Descarga aqui:
http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/index.html
PROYECTOSMONCLOVA
PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:
/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:
Gabriel de la Mora: Entropías
06.02.2018 – 10.03.2018
−
© El artista, los autores, los fotógrafos,
y PROYECTOSMONCLOVA
© The artist, the authors, the photographers,
and PROYECTOSMONCLOVA
−
TEXTO / TEXT
Eliza Mizrahi Balas
FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY
Estudio Gabriel de la Mora
ASESORÍA EN CONSERVACIÓN
Ana Lizeth Mata
VIDEO
Javier Velázquez, Ramiro Chaves
IMÁGENES / IMAGES
Alfredo Gallegos
EDITORA / EDITOR
Elizabeth Calzado
TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION
Christopher Fraga
DISEÑO / DESIGN
Esteban Gérman
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Impreso en México en los talleres de Offset
Rebosán / Printed in Mexico at the workshop
of Offset Rebosán
Disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA
Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.
Brett Littman - Jace Clayton.
The Drawing Center
Julio 15 – Septiembre 2, 2016
Galeria Principal
Gabriel de la Mora
Sound Inscriptions on Fabric
Curada por Brett Littman
Drawing Papers 127
Ensayos por Brett Littman y Jace Clayton
ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6
Para pedidos internacionales.
Por favor ponerse en contacto con Kate Robinson, Gerente de la Libreria.
Willy Kautz
LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US
ISBN: 978-607-95918-4-7
Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color
Diseño: Nicolás Pradilla
Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)
Edición: Museo Amparo (2015)
Pueden comprarlo en la tienda del Museo Amparo o solicitarlo a Consuelo Zavaleta al correo consuelo@museoamparo.com o al teléfono (52) 22 22 29 38 50 ext. 843 en el horario de 10:00 am a 6:00 pm de miércoles a lunes.
Francisco Reyes Palma
El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.
En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.
Esta publicación es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.
El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma, refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.
Edición bilingüe, inglés y español. / 112 páginas.
Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.
Diseño de Nicolás Pradilla.
Traducción de Christopher Michael Fraga.
ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing
ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA
PARA COMPRA
Por favor ponerse en contacto con:
Rose Mary Salud
rosemarysalum@aol.com
Puntos de venta:
EDUCAL
Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora
Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.
2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6
Punto de Venta:
http://www.trilce.com.mx/?product=alegorias-capilares
Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora
Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.
Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.
Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Páginas 224
Medidas 21,5 x 28 cm
Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa
2 Ediciones Español /Inglés
ISBN
Castellano 978-84-7506-964-7
Inglés 978-84-7506-965-4
