A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires, M+ Hong Kong, China.
Es representado por PROYECTOS MONCLOVA (Ciudad de México), PERROTIN (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y Simões de Assis (Curitiba, Brazil)
GABRIEL DE LA MORA @ ART BASEL SWITZERLAND BOOTH L24, HALL 2.1 / PERROTIN
June 16 – 22, 2025
GABRIEL DE LA MORA: LA PETITE MORT
Gabriel de la Mora: La Petite Mort es una exposición temática de la práctica del artista a lo largo de los últimos 20 años. Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) es conocido por la transformación de materiales que realiza a través de procesos aparentemente alquímicos para crear objetos exquisitos y superficies seductoras. Estos procesos pueden ser de gran complejidad, como la cuidadosa disección y montaje de alas de mariposa o cabello humano en composiciones geométricas; o la minuciosa recuperación de techos históricos y desgastados sobre lienzo. También pueden ser el resultado de las fuerzas elementales del fuego o el agua, que reaccionan y erosionan pinturas, grabados y papeles hasta el límite de la degradación.
Con la curaduría de Tobias Ostrander, La Petite Mort aborda la atracción de las superficies de las obras de De la Mora y va más allá de ellas para centrarse en los impulsos y deseos inconscientes que han sido un tema constante en el trabajo del artista. La Petite Mort evoca dos preocupaciones: la de la muerte en sí misma y la del placer sexual extático, ya que en francés el título de la muestra significa “la muerte pequeña”, sinónimo de orgasmo. La exposición se guía por estos caminos y los sentidos asociados con la pérdida y el abandono, los cuales recorren la práctica de De la Mora, mediante seis núcleos de obras que se relacionan con el cuerpo; la borradura; el calor; el filo del deseo; el tacto; y el placer del espectador.
Después de su presentación en el Museo Jumex, la exposición se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO.
La exposición está organizada por el Museo Jumex y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), junto con una nueva publicación en colaboración con RM.
Curador invitado: Tobias Ostrander
Coordinada en el Museo Jumex por Carolina Estrada García, asistente curatorial.
Perrotin Matignon 8
APRIL 10 – JULY 26, 2025
Jean-Marie Appriou, Daniel Arsham, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Lynn Chadwick, Julian Charrière, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jens Fänge, Bernard Frize, Laurent Grasso, Hans Hartung, Izumi Kato, Bharti Kher, Klara Kristalova, Georges Mathieu, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Jesús Rafael Soto, Pierre Soulages, Xavier Veilhan, Bernar Venet, Emma Webster, Lee Bae.
https://leaflet.perrotin.com/view/1023/perrotin-matignon
Las alas de mariposa utilizadas en esta nueva serie Lepidóptera, provienen de mariposas criadas en mariposarios de Perú, Indonesia y Madagascar, al morir de forma natural al ser liberadas, son recolectadas por comunidades locales
Perrotin is pleased to return to Art Dubai with a special presentation of works by Kuwaiti artist Monira Al Qadiri alongside a selection of works by artists from our roster: Jean-Marie Appriou, Daniel Arsham, Lynn Chadwick, Julian Charrière, Gabriel de la Mora, Mathilde Denize, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, JR, Susumu Kamijo, Lee Bae, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Sigrid Sandström, Shim Moon-Seup, Josh Sperling and Xavier Veilhan.
GABRIEL DE LA MORA
SP – ARTE BOOTH E7- SIMÕES DE ASSIS
SÃO PAULO
02.04.2025 – 06.04.2025
Perrotin is pleased to participate in Dallas Art Fair, marking our ten years of collaboration, with a selection of recent works by artists from the gallery’s roster: Nina Chanel Abney, Young-Il Ahn, Monira Al Qadiri, Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Daniel Arsham, Genesis Belanger, Sophie Calle, Lynn Chadwick, Nick Doyle, Nancy Graves, Vivian Greven, Charles Hascoët, John Henderson, Leslie Hewitt, Nikki Maloof, Gabriel de la Mora, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Gabriel Rico, Shim Moon-Seup, Emily Mae Smith, Josh Sperling, Kathia St. Hilaire, and Julia von Eichel.
PERROTIN MATIGNON
Guo Pei (b. 1967), China’s first couture artist, combines Chinese cultural heritage with international elements and artistic expression. Guo’s astonishing runway collections have impressed fashion and art audiences alike for almost 30 years. Presenting the first major exhibition of Guo’s work produced in China, M+ will showcase Guo’s key collections and early designs, highlighting her unique career connecting China and the rest of the world and the cultural symbols created through her sophisticated and visually dazzling practice. Working with the couturier and her studio, the exhibition presents a selection of garments shown to audiences in the region for the first time, creating a layered dialogue with the M+ Collections around visual imagination and workmanship. The exhibition foregrounds Guo Pei’s unique artistic style that resonates with imperial Chinese dress etiquette, European royal fashion, architecture, and the botanical world.
Fabiola Iza
FUERA DE CUADRO
TEXTOS
FABIOLA IZA
CECILIA FAJARDO HILL
EDITORA
FABIOLA IZA
GESTIÓN DE IMÁGENES
ALFREDO GALLEGOS
DISEÑO EDITORIAL
ESTEBAN GÉRMAN
CORRECCIÓN DE ESTILO
ROBIN MYERS
ESTUDIO GABRIEL DE LA MORA
JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO
Fuera de cuadro es un estudio monográfico sobre la obra de Gabriel de la Mora. Conformado por tres ensayos, cada uno acompañado por imágenes, la publicación analiza los métodos de trabajo que yacen detrás de su producción material. En vez de intentar ofrecer una lectura más sobre las series que ha creado desde 2006 (las cuales están hechas principalmente de desechos y materiales cuya vida útil ha caducado y que borran los límites entre dibujo, pintura y escultura), este libro contribuye al estudio de las formas de trabajo –esto es, de los procesos– más que al campo de la historia del arte, el cual se concibe como la investigación de objetos, en teoría, conclusos. Por lo tanto, Fuera de cuadro se enfoca en las influencias que nutren al trabajo de Gabriel de la Mora junto con las metodologías que implementa para manipular una infinidad de materias primas. Los ensayos abordan cuestiones relacionadas con temas tales como el animismo y el papel del coleccionista, la finitud, los procesos de reificación y la ontología del objeto artístico analizado a través de la producción del artista. Fuera de Cuadro será el primer número dentro de una serie de publicaciones digitales que realizará el artista en colaboración con curadores y escritores jóvenes; este título inicial también da nombre a la serie en desarrollo. El propósito de la misma es develar los procesos físicos y mentales imbricados en el proceso creativo, de manera que cada curador o escritor determinará la perspectiva de cada libro, ofreciendo distintas aproximaciones a lo que comprende abordar a la práctica artística “fuera de cuadro”.
Descarga aqui:
http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/index.html
PROYECTOSMONCLOVA
PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:
/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:
Gabriel de la Mora: Entropías
06.02.2018 – 10.03.2018
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© El artista, los autores, los fotógrafos,
y PROYECTOSMONCLOVA
© The artist, the authors, the photographers,
and PROYECTOSMONCLOVA
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TEXTO / TEXT
Eliza Mizrahi Balas
FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY
Estudio Gabriel de la Mora
ASESORÍA EN CONSERVACIÓN
Ana Lizeth Mata
VIDEO
Javier Velázquez, Ramiro Chaves
IMÁGENES / IMAGES
Alfredo Gallegos
EDITORA / EDITOR
Elizabeth Calzado
TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION
Christopher Fraga
DISEÑO / DESIGN
Esteban Gérman
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Impreso en México en los talleres de Offset
Rebosán / Printed in Mexico at the workshop
of Offset Rebosán
Disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA
Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.
Brett Littman - Jace Clayton.
The Drawing Center
Julio 15 – Septiembre 2, 2016
Galeria Principal
Gabriel de la Mora
Sound Inscriptions on Fabric
Curada por Brett Littman
Drawing Papers 127
Ensayos por Brett Littman y Jace Clayton
ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6
Para pedidos internacionales.
Por favor ponerse en contacto con Kate Robinson, Gerente de la Libreria.
Willy Kautz
LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US
ISBN: 978-607-95918-4-7
Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color
Diseño: Nicolás Pradilla
Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)
Edición: Museo Amparo (2015)
Pueden comprarlo en la tienda del Museo Amparo o solicitarlo a Consuelo Zavaleta al correo consuelo@museoamparo.com o al teléfono (52) 22 22 29 38 50 ext. 843 en el horario de 10:00 am a 6:00 pm de miércoles a lunes.
Francisco Reyes Palma
El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.
En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.
Esta publicación es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.
El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma, refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.
Edición bilingüe, inglés y español. / 112 páginas.
Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.
Diseño de Nicolás Pradilla.
Traducción de Christopher Michael Fraga.
ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing
ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA
PARA COMPRA
Por favor ponerse en contacto con:
Rose Mary Salud
rosemarysalum@aol.com
Puntos de venta:
EDUCAL
Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora
Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.
2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6
Punto de Venta:
http://www.trilce.com.mx/?product=alegorias-capilares
Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora
Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.
Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.
Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Páginas 224
Medidas 21,5 x 28 cm
Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa
2 Ediciones Español /Inglés
ISBN
Castellano 978-84-7506-964-7
Inglés 978-84-7506-965-4
