A través un meticuloso y obsesivo proceso de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto de la materia como de la energía. Los materiales con los que De la Mora lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades que colecciona, partes de máquinas ahora obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura. Caracterizadas por su potencia visual, estas obras complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.

Gabriel de la Mora nació en la Ciudad de México en 1968, donde vive y trabaja actualmente. Estudió el MFA en Pratt Institute, NY y la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en museos y galerías de México, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Brasil, España Reino Unido, entre otros. Es representado por Timothy Taylor (Londres), Sicardi Gallery (Houston) y Proyectos Monclova (Ciudad de México).

Descargables

A New Way of Walking

jun.27.2018

A New Way of Walking, 7 June – 28 July 2018, London
For the summer season, Timothy Taylor is pleased to announce the group exhibition A New Way of Walking, which brings together an eclectic mix of artists and works all united by an interest in the impact of the surrounding environment on the individual. In the 1950’s, the theorist Guy Debord defined the term psychogeography to represent enquiries into the impact of geographical location upon the emotions and behaviour of conscious beings.
There is an element of chance, discovery and adventure involved in Debord’s structure for psychogeography – the notion that even the most familiar of places still withhold surprises, the uncovering of which offers a greater understanding of personal ontologies.
Exhibited artists include:
Vija Celmins, George Condo, Jean Dubuffet, Philip Guston, Gabriel de la Mora, Volker Huller, Eddie Martinez, Kazuo Shiraga.

Simposio México: Pintura Reactiva

jun.07.2018

SIMPOSIO MÉXICO: PINTURA REACTIVA
14 jun, 19 jul, 16 ago y 6 sep

El simposio México: Pintura reactiva busca abordar la relación entre la pintura contemporánea y el arte postconceptual para replantear la idea de la pintura y de lo pictórico. El programa está estructurado en cuatro sesiones direccionadas en temas específicos que propiciarán el diálogo y la reflexión sobre las prácticas de la pintura contemporánea.
PROGRAMA Sesión 1 Fracturas de la identidad
Diálogo sobre las temáticas nacionalistas abordadas por la generación de los años ochenta y criticadas durante los años noventa. Crítica que promovió y abrió camino a una escena artística internacional.
Invitados: Gabriel de la Mora, Marco Arce, Omar Rodríguez-Graham y Rafael UriegasModera: Josefa Ortega
Sede: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ¨La Esmeralda¨Jueves 14 de junio, 11 hrs.

Sesión 2 Nuevas representaciones
Reflexión acerca de las nuevas representaciones pictóricas y el uso de un lenguaje más cercano a procesos postconceptuales e iconografías críticas.
Invitados: Berta Kolteniuk, Elsa-Louise Manceaux, Alexis Mata ¨Ciler¨ y Luis HampshireModera: Erik del Castillo
Sede: Galería Metropolitana (UAM) (Por Confirmar)Jueves 19 de julio, 11 hrs.

Sesión 3 Pintura y política
Charla que se centrará en repensar la pintura señalando los contrapuntos entre las temáticas representadas y el medio ligado a los contextos históricos, políticos y sociales.
Invitados: Álvaro Verduzco, Néstor Jiménez y Chelsea CulpritModera: Octavio Avendaño
Sede: Facultad de Artes y Diseño UNAMJueves 16 de agosto, 11 hrs.

Sesión 4Pintura reactiva
Discusión que busca profundizar en la escena actual de la pintura contemporánea y su proyección en un mercado latinoamericano e internacional.
Invitados: Karen Huber, Polina Stroganova y Gustavo ArronizModera: Carlos Palacios
Sede: Museo de Arte Carrillo GilJueves 6 de septiembre, 11 hrs

http://www.museodeartecarrillogil.com/educacion/programa-educativo/simposio-mexico-pintura-reactiva

El cuarto de los ojos sucios / Gabriel de la Mora & Ana Bidart @ El cordón umbilical retiniano / Cur. Willy Kautz @ Espacio de Arte Contemporaneo – ESPAC / 14.06.2018

El cuarto de los ojos sucios / Gabriel de la Mora & Ana Bidart @ El cordón umbilical retiniano / Cur. Willy Kautz @ Espacio de Arte Contemporaneo – ESPAC / 14.06.2018

Reunámonos alrededor de una pintura como alrededor del fuego. Un cuarto, una pieza, un autor ¿Qué evoca el calor de su existencia en la imaginación? Hablemos de eso, de lo que existe y de lo que funda: la idea detrás de la idea es la materia, la materia detrás de la materia es la idea. Hablemos del pensamiento habitando la obra habitando el mundo.

¿Qué sucede cuando prácticas artísticas heterogéneas se hospedan en una exposición entramada en una reflexión sobre pintura? ¿Cómo entablar conversaciones entre obras que a la vez que exceden el medio, fincan sus parecidos de familia en la gramática de su historia?

Proponemos conversar sobre la pintura contemporánea como un sistema metaestable, es decir, injerto de sistemas que a la vez que lo reavivan, lo impurifican. Estemos ahí.

El medio crepita, la pintura permanece.

El cuarto de los ojos sucios es una actividad organizada por Sandra Sánchez y Eric Valencia.

ESPAC

Goethe 130, Anzures, 11590 Ciudad de México
http://www.espac.org.mx/es/exposiciones.php
http://gabrieldelamora.com/

LISTE – Basilea / Basel – Booth 0/10/7/ – Gabriel de la Mora & Ištvan Išt Huzjan – 11.06.2018 – 17.06.2018

LISTE – Basilea / Basel – Booth 0/10/7/ – Gabriel de la Mora & Ištvan Išt Huzjan – 11.06.2018 – 17.06.2018

Proyectos Monclova @ Art Brussels / Brussels / Booth: C22 / Gabriel de la Mora, Ištvan Išt Huzjan / Adrien Missika / Raúl Ortega Ayala / Chantal Peñalosa / Michael Sailstorfer / Tercerunquinto / 19.04.2018 – 22.04.2018.

abr.17.2018

Walden presenta Gabriel de la Mora, Ulises Carrión, Bernardo Krasniansky @ PARC – Lima / PERÚ / MAC Lima / Booth 32 / 19 al 23 Abril, 2018

Sicardi Ayers Bacino @ Dallas Art Fair | booth A3 Fashion Industry Gallery | 1807 Ross Avenue | Dallas, TX, 13 -15 April, 2018.

abr.09.2018

Sicardi Ayers Bacino at the Dallas Art Fair, Booth A3 presents a selection of work by gallery artists: Gustavo Díaz, Mariano Dal Verme, Magdalena Fernández, Thomas Glassford, Gabriel de la Mora, Liliana Porter, Melanie Smith, and John Sparagana.

DALLAS ART FAIR | BOOTH A3

FASHION INDUSTRY GALLERY | 1807 ROSS AVENUE | DALLAS, TX
FRIDAY, APRIL 13 – SUNDAY, APRIL 15, 2018

ZONA MACO. Sección principal. / Mexico City / Mexico

feb.08.2018

ZONA MACO. Sección principal. / Mexico City / Mexico
07.02.2018-11.02.2018
Booth D209

Gabriel de la Mora, Helen Escobedo, Julius Heinemann, Josephine Meckseper, Adrien Missika, Robert C. Morgan, Edgar Orlaineta, Chantal Peñalosa, Michael Sailstorfer, Tercerunquinto, Eduardo Terrazas, Anna Virnich

Fuera de Cuadro: Gabriel de la Mora / Fabiola Iza / 27 de Enero del 2018 @ Proyectos Monclova

ene.17.2018

PROYECTOSMONCLOVA se complace en anunciar el lanzamiento de Fuera de cuadro / Out of Frame, una monografía digital bilingüe del reconocido artista mexicano Gabriel de la Mora.

Con la presencia de:
Gabriel de la Mora
Fabiola Iza
Ekaterina Álvarez Romero
La Tempestad.

La publicación cubre un período de 10 años del trabajo del artista; De la Mora y la autora Fabiola Iza ofrecen la descarga digital tanto en inglés como en español.

Fuera de cuadro / Out of Frame estará disponible para descarga en febrero de 2018.

Proyectos Monclova
Colima 55, Colonia Roma Norte, 06700 Ciudad de México
Sábado, 27 de enero del 2018 – 12:00 a 14:00 hrs.

http://gabrieldelamora.com
http://proyectosmonclova.com/

Proyectos Monclova @ ART FOR MEXICO : EL ARTE DE AYUDAR A MÉXICO

nov.29.2017

An auction of contemporary art to raise funds for Fundación Origen to provide critical support to the communities affected by the earthquakes of September 2017.

Una subasta de arte contemporáneo para recabar fondos para Fundación Origen en apoyo de las comunidades afectadas por los sismos de septiembre de 2017.

Gabriel de la Mora: Entropías

PROYECTOSMONCLOVA

PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:

/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:

Gabriel de la Mora: Entropías

06.02.2018 – 10.03.2018

© El artista, los autores, los fotógrafos,

y PROYECTOSMONCLOVA

© The artist, the authors, the photographers,

and PROYECTOSMONCLOVA

TEXTO / TEXT

Eliza Mizrahi Balas

FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY

Estudio Gabriel de la Mora

ASESORÍA EN CONSERVACIÓN

Ana Lizeth Mata

VIDEO

Javier Velázquez, Ramiro Chaves

IMÁGENES / IMAGES

Alfredo Gallegos

EDITORA / EDITOR

Elizabeth Calzado

TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION

Christopher Fraga

DISEÑO / DESIGN

Esteban Gérman

Impreso en México en los talleres de Offset

Rebosán / Printed in Mexico at the workshop

of Offset Rebosán

Disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA

Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.

GABRIEL DE LA MORA: SOUND INSCRIPTIONS ON FABRIC

Brett Littman - Jace Clayton.

The Drawing Center

Julio 15 – Septiembre 2, 2016

Galeria Principal

Gabriel de la Mora

Sound Inscriptions on Fabric

Curada por Brett Littman

Drawing Papers 127

Ensayos por Brett Littman y Jace Clayton

ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6

Para pedidos internacionales.

Por favor ponerse en contacto con Kate Robinson, Gerente de la Libreria.

krobinson@drawingcenter.org.

LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA

Willy Kautz

LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US

ISBN: 978-607-95918-4-7

Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color

Diseño: Nicolás Pradilla

Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)

Edición: Museo Amparo (2015)

Museo Amparo

Pueden comprarlo en la tienda del Museo Amparo o solicitarlo a Consuelo Zavaleta al correo consuelo@museoamparo.com o al teléfono (52) 22 22 29 38 50 ext. 843 en el horario de 10:00 am a 6:00 pm de miércoles a lunes.

Originalmentefalso

Francisco Reyes Palma

El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.

En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama  de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.

Esta publicación  es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.

El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma,  refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.

Edición bilingüe, inglés y español. / 112 páginas.

Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.

Diseño de Nicolás Pradilla.

Traducción de Christopher Michael Fraga.

ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing

ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA

PARA COMPRA

Por favor ponerse en contacto con:
Rose Mary Salud
rosemarysalum@aol.com

Puntos de venta:
EDUCAL

 

 

Alegorías capilares

Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora

Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.

A primera vista, el pelo aparece transfigurado como un dibujo delicado y aséptico; al aguzar la mirada, las líneas se descubren como cabellos de donantes vivos, incluso de cadáveres exhumados. A través de su prosa vibrante, Rodríguez Blanco conduce al lector desde el concepto de alegoría de Walter Benjamin a la categoría de lo Real de Jacques Lacan, de la abyección de Julia Kristeva al sex-appeal de lo inorgánico de Mario Perniola. El pelo se va revelando como una materia artística sublimada, como un receptáculo de deseos reprimidos, pero también como una catapulta a lugares siniestros de la memoria.

2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6

Punto de Venta:

http://www.trilce.com.mx/?product=alegorias-capilares

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