Following a meticulous process, Gabriel de la Mora researches, collects, classifies, catalogues, and manipulates remarkably diverse materials.  These materials are familiar, taken from quotidien objects – his ongoing series The weight of thought for example, repurposes leather and rubber shoe soles. de la Mora’s materials of choice are those often considered waste or residue: collected artifacts and antiques, obsolete mechanical and utilitarian objects, parts, corporeal matter, architectural scrap. Through these, De la Mora explores finitude and permanence, the passing of time, its bracketing, and the transformation of matter and energy alike.

The formal outcome of this process plays with pre-established notions of drawing, painting, and sculpture. Characterized by their visual potency, the works complicate theoretical and historical art terms (the ready-made, the objet-trouvé, the monochrome, the peinture en plein air). They tackle ironically the abstract and minimalist aesthetic, and inquire on the ever-changing notion of painting as a phenomenon. Can painting originate itself with the passing of time and without any intervention from the artists hand? This apparent negation of painting and other ontological musings formulated by de la Moras body of work are extended to artistic practice at large: When is an artwork born and when does it reach its conclusion? What is the role of the artist within the creative act? Coupled with equally methodical and strict processes, Gabriel de la Mora has constituted a practice in which the role of the artist is not to create nor to destroy, but to transform.

Gabriel de la Mora was born in Mexico City in 1968, where he still lives and works. He earned an MFA from Pratt Institute, NY and a BFA in Architecture from Universidad Anáhuac del Norte, Mexico City. His work has been exhibited at solo and group shows in museums and galleries in Mexico, the United States, Canada, Colombia, Brazil, Spain, and the United Kingdom, amongst others. He is represented by Timothy Taylor (London), Sicardi Gallery (Houston), and Proyectos Monclova (Mexico City).

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Gabriel de la Mora / ART BASEL 2019 @ PERROTIN Booth M25 / June 13 – 16

Jun.14.2019

Gabriel de la Mora / Art Basel 2019 @ PERROTIN Booth M25 / June 13 – 16.

Perrotin’s booth will also be dedicated to a series of solo presentations of Lee Bae, Hernan Bas, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, JR, Bharti Kher, Jean-Michel Othoniel and Claire Tabouret.

In addition to those focus sections, the booth will feature a selection of recent works by Iván Argote, Daniel Arsham, Sophie Calle, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Wim Delvoye, Efiaimbelo Family, Elmgreen & Dragset, Lionel Estève, Jens Fänge, Bernard Frize, John Henderson, Leslie Hewitt, Izumi Kato, Klara Kristalova, Julio Le Parc, MADSAKI, Barry McGee, Mr.,Takashi Murakami, Otani Workshop, GaHee Park, Paola Pivi, Gabriel Rico, Michael Sailstorfer, Pierre Soulages, Park Seo-Bo, Xavier Veilhan, Pieter Vermeersch, Artie Vierkant, XU ZHEN® as well as historical works of Hans Hartung, Heinz Mack, Claude Rutault, Pierre Soulages and Mel Ziegler. 

Messeplatz 10 4005 Basel Switzerland

Opening hours: Thrusday – Sunday, 11 am – 7 pm.

www.perrotin.com

www.artbasel.com

Gabriel de la Mora @ Frieze New York / PERROTIN / Booth B16 / May 2 – 5, 2019.

Apr.30.2019

On the occasion of the eighth edition of Frieze New York at Randall’s Island Park, half of Perrotin’s booth will be a special presentation by Japanese artist Izumi Kato. The other half will exhibit works by Daniel Arsham, Gabriel de la Mora, Jens Fänge, Bernard Frize, Leslie Hewitt, Bharti Kher, Takashi Murakami, Paola Pivi and Gabriel Rico

PERROTIN

Frieze New York

Booth B16

May 2 – 5, 2019.

Randall´s Island Park 20

Randall´s Island Connector New York, USA

https://www.perrotin.com/
https://frieze.com/
www.gabrieldelamora.com

Gabriel de la Mora @ Dallas Art Fair / Sicardi Gallery / 12-14 April, 2019

Apr.10.2019

Sicardi | Ayers | Bacino is excited to announce our participation in the eleventh annual Dallas Art Fair, held at the Fashion Industry Gallery in Dallas’s dynamic Arts District. The fair will be open to the public from Friday, April 12 through Sunday, April 14. The Collector Preview will be held on Thursday, April 11 from 11am to 2pm, followed by a Preview Benefit in the evening.
Sicardi | Ayers | Bacino presents an exhibition of recent work by noted artists including Maria Fernanda Cardoso, Gustavo Díaz, Gabriel de la Mora, Marco Maggi, Liliana Porter, and John Sparagana. These diverse and important works range from limited edition photographs to unique sculptures and original paintings, exploring themes such as identity, memory, and the artistic process.

Gabriel de la Mora @ Dallas Art Fair / Perrotin – Booth G2 / 12 -14 April, 2019

Perrotin

Dallas Art Fair

Booth G2

12-14 April, 2019

1807 ROSS AVENUE DALLAS, TEXAS 75201, USA

Perrotin is pleased to participate in the 2019 Dallas Art Fair with works by Daniel Arsham, Genesis Belanger, Sophie Calle, Gabriel de la Mora, Bernard Frize, Laurent Grasso, Thilo Heinzmann, John Henderson, Leslie Hewitt, Lee Bae, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Gabriel Rico, Claire Tabouret, Pieter Vermeersch, Artie Vierkant, amongst others.

Gabriel de la Mora @ Arco Stand 7A05 / Timothy Taylor / 27 February – 3 March 2019 / Madrid, Spain.

Feb.26.2019

Art Fair
ARCO Madrid
Stand 7A05 / Timothy Taylor
27 February – 3 March 2019

Gabriel de la Mora
Alex Katz
Jonathan Lasker
Eddie Martinez
Antoni Tàpies
Eduardo Terrazas

Gabriel de la Mora @ Proyectos Monclova / Armory show booth 916

Feb.13.2019

Piers 92 & 94
711 12th Avenue
New York City

March 7 – 10, 2019
Booth 916

Martín Soto Climent
Gabriel de la Mora
Eduardo Terrazas
Robert C. Morgan
Helen Escobedo.

GABRIEL DE LA MORA: TNTR AA – SOLO SHOW

Feb.07.2019

GABRIEL DE LA MORA
TNTR AA
SOLO SHOW
MARCH 02 – APRIL 13, 2019

NEW YORK

130 ORCHARD STREET NEW YORK, NY 10002

https://www.perrotin.com/exhibitions/gabriel_de_la_mora_-tntr-aa/6618

ZONA MACO. Sección principal / Mexico City / Mexico / 06.02.2019 – 10.02.2019 / Booth E209

Feb.06.2019

ZONA MACO. Sección principal / Mexico City / Mexico
06.02.2019 – 10.02.2019
Booth E209
Gabriel de la Mora, Eduardo Terrazas, Helen Escobedo, Julius Heinemann, Edgar Orlaineta, Michael Sailstorfer, Martín Soto Climent, Tercerunquinto, Ištvan Išt Huzjan, Carlos Aguirre, Yoshua Okón, Adrien MIssika, SANGREE

Gabriel de la Mora @ PERROTIN Booth D24 / Art Basel Miami Beach, 6 – 9 diciembre 2018.

Nov.28.2018

PERROTIN Booth D24 @ Art Basel Miami Beach, 6 – 9 diciembre / december, 2018.

Hans Hartung, Takashi Murakami, Gabriel de la Mora, Paola Pivi, Hernan Bas, Sophie Calle, Lee Bae, Park Seo-Bo, Gregor Hildebrandt, Bernard Frize, Laurent Grasso, Claire Tabouret, entre otros / among others.

Gabriel de la Mora @ PROYECTOSMONCLOVA booth G26 / Art Basel Miami Beach / 6 – 9 diciembre 2018.

PROYECTOSMONCLOVA booth G26 @ Main Section, Art Basel Miami Beach

Gabriel de la Mora, Julius Heinemann, Martin Soto Climent, Michael Sailstorfer, Eduardo Terrazas, Edgar Orlaineta y Tercerunquinto.

6 – 9 diciembre / december, 2018.

Gabriel de la Mora: Out of frame

Fabiola Iza

OUT OF FRAME

TEXTS

FABIOLA IZA

CECILIA FAJARDO HILL

EDITOR

FABIOLA IZA

IMAGE MANAGEMENT

ALFREDO GALLEGOS

EDITORIAL DESIGN

ESTEBAN GÉRMAN

COPYEDITING

ROBIN MYERS

GABRIEL DE LA MORA STUDIO

JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO

Out of Frame is a monographic study of Gabriel de la Mora’s recent production. Consisting of three essays and accompanying images, the publication analyses the working methods that lie behind the artist’s material output. Instead of aiming to offer another reading of his series of works, mainly made of debris and discarded materials and which seek to erase the boundaries between drawing, painting, and sculpture. Thus this book distinguishes itself as contributing to the study of his working methods or processes rather than to an object-oriented focus on his finished artworks. Therefore, Out of Frame focuses on the influences that nourish de la Mora’s work along with the methodologies he devises to manipulate countless raw materials. The essays tackle questions regarding topics such as animism and the role of the collector, finitude, commodification and the ontology of the art object through the lens of the artist’s production. Fuera de Cuadro / Out of Frame will be the first in a series of digital publications that the artist will produce in collaboration with young curators and writers about his work, with this initial title also giving name to the budding series. The Fuera de Cuadro publication series seeks to to unveil the physical and mental processes entwined in De la Mora’s creative process. Each invited curator/writer will determine the scope of each book ultimately offering their interpretations on the “out of frame” theme.

Download the book here:

http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/fueradecuadro-eng.html 

Gabriel de la Mora: Entropías

PROYECTOSMONCLOVA

PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:

/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:

Gabriel de la Mora: Entropías

06.02.2018 – 10.03.2018

© El artista, los autores, los fotógrafos,

y PROYECTOSMONCLOVA

© The artist, the authors, the photographers,

and PROYECTOSMONCLOVA

TEXTO / TEXT

Eliza Mizrahi Balas

FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY

Estudio Gabriel de la Mora

ASESORÍA EN CONSERVACIÓN

Ana Lizeth Mata

VIDEO

Javier Velázquez, Ramiro Chaves

IMÁGENES / IMAGES

Alfredo Gallegos

EDITORA / EDITOR

Elizabeth Calzado

TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION

Christopher Fraga

DISEÑO / DESIGN

Esteban Gérman

Impreso en México en los talleres de Offset

Rebosán / Printed in Mexico at the workshop

of Offset Rebosán

 

It is available at PROYECTOSMONCLOVA gallery.

 

 

GABRIEL DE LA MORA: SOUND INSCRIPTIONS ON FABRIC

Brett Littman - Jace Clayton.

The Drawing Center

July 15 – September 2, 2016

Main Gallery

Gabriel de la Mora

Sound Inscriptions on Fabric

Curated by Brett Littman

Drawing Papers 127

Essays by Brett Littman and Jace Clayton

ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6

To place an international order

Please contact to Bookstore Manager, Kate Robinson at krobinson@drawingcenter.org.

WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US.

Willy Kautz

LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US

ISBN: 978-607-95918-4-7

Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color

Diseño: Nicolás Pradilla

Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)

Edición: Museo Amparo (2015)

Originallyfake

Francisco Reyes Palma

El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.

En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama  de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.

Esta publicación  es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.

El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma,  refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.

Edición bilingüe, inglés y español.

112 páginas.

Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.

Diseño de Nicolás Pradilla.

Traducción de Christopher Michael Fraga.

ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing

ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA

Alegorías capilares

Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora

Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.

A primera vista, el pelo aparece transfigurado como un dibujo delicado y aséptico; al aguzar la mirada, las líneas se descubren como cabellos de donantes vivos, incluso de cadáveres exhumados. A través de su prosa vibrante, Rodríguez Blanco conduce al lector desde el concepto de alegoría de Walter Benjamin a la categoría de lo Real de Jacques Lacan, de la abyección de Julia Kristeva al sex-appeal de lo inorgánico de Mario Perniola. El pelo se va revelando como una materia artística sublimada, como un receptáculo de deseos reprimidos, pero también como una catapulta a lugares siniestros de la memoria.

2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6

Editorial TRILCE Ediciones (2012)

DRIVE AND METHOD

Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.

Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.

Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.

 

Páginas 224

Medidas 21,5 x 28 cm

Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa

2 Ediciones Español /Inglés

ISBN

Castellano 978-84-7506-964-7

Inglés 978-84-7506-965-4

Editorial TURNER (2011)

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