OUT OF FRAME

TEXTS

FABIOLA IZA

CECILIA FAJARDO HILL

EDITOR

FABIOLA IZA

IMAGE MANAGEMENT

ALFREDO GALLEGOS

EDITORIAL DESIGN

ESTEBAN GÉRMAN

COPYEDITING

ROBIN MYERS

GABRIEL DE LA MORA STUDIO

JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO

Out of Frame is a monographic study of Gabriel de la Mora’s recent production. Consisting of three essays and accompanying images, the publication analyses the working methods that lie behind the artist’s material output. Instead of aiming to offer another reading of his series of works, mainly made of debris and discarded materials and which seek to erase the boundaries between drawing, painting, and sculpture. Thus this book distinguishes itself as contributing to the study of his working methods or processes rather than to an object-oriented focus on his finished artworks. Therefore, Out of Frame focuses on the influences that nourish de la Mora’s work along with the methodologies he devises to manipulate countless raw materials. The essays tackle questions regarding topics such as animism and the role of the collector, finitude, commodification and the ontology of the art object through the lens of the artist’s production. Fuera de Cuadro / Out of Frame will be the first in a series of digital publications that the artist will produce in collaboration with young curators and writers about his work, with this initial title also giving name to the budding series. The Fuera de Cuadro publication series seeks to to unveil the physical and mental processes entwined in De la Mora’s creative process. Each invited curator/writer will determine the scope of each book ultimately offering their interpretations on the “out of frame” theme.

Download the book here:

http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/fueradecuadro-eng.html 

PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:

/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:

Gabriel de la Mora: Entropías

06.02.2018 – 10.03.2018

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© El artista, los autores, los fotógrafos,

y PROYECTOSMONCLOVA

© The artist, the authors, the photographers,

and PROYECTOSMONCLOVA

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TEXTO / TEXT

Eliza Mizrahi Balas

FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY

Estudio Gabriel de la Mora

ASESORÍA EN CONSERVACIÓN

Ana Lizeth Mata

VIDEO

Javier Velázquez, Ramiro Chaves

IMÁGENES / IMAGES

Alfredo Gallegos

EDITORA / EDITOR

Elizabeth Calzado

TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION

Christopher Fraga

DISEÑO / DESIGN

Esteban Gérman

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Impreso en México en los talleres de Offset

Rebosán / Printed in Mexico at the workshop

of Offset Rebosán

It is available at PROYECTOSMONCLOVA gallery.

The Drawing Center

July 15 – September 2, 2016

Main Gallery

Gabriel de la Mora

Sound Inscriptions on Fabric

Curated by Brett Littman

Drawing Papers 127

Essays by Brett Littman and Jace Clayton

ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6

To place an international order

Please contact to Bookstore Manager, Kate Robinson at krobinson@drawingcenter.org.

LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US

ISBN: 978-607-95918-4-7

Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color

Diseño: Nicolás Pradilla

Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)

Edición: Museo Amparo (2015)

El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.

En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama  de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.

Esta publicación  es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.

El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma,  refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.

Edición bilingüe, inglés y español.

112 páginas.

Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.

Diseño de Nicolás Pradilla.

Traducción de Christopher Michael Fraga.

ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing

ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA

Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.

2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6

Editorial TRILCE Ediciones (2012)

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.

Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.

Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.