Following a meticulous process, Gabriel de la Mora researches, collects, classifies, catalogues, and manipulates remarkably diverse materials.  These materials are familiar, taken from quotidien objects – his ongoing series The weight of thought for example, repurposes leather and rubber shoe soles. de la Mora’s materials of choice are those often considered waste or residue: collected artifacts and antiques, obsolete mechanical and utilitarian objects, parts, corporeal matter, architectural scrap. Through these, De la Mora explores finitude and permanence, the passing of time, its bracketing, and the transformation of matter and energy alike.

The formal outcome of this process plays with pre-established notions of drawing, painting, and sculpture. Characterized by their visual potency, the works complicate theoretical and historical art terms (the ready-made, the objet-trouvé, the monochrome, the peinture en plein air). They tackle ironically the abstract and minimalist aesthetic, and inquire on the ever-changing notion of painting as a phenomenon. Can painting originate itself with the passing of time and without any intervention from the artists hand? This apparent negation of painting and other ontological musings formulated by de la Moras body of work are extended to artistic practice at large: When is an artwork born and when does it reach its conclusion? What is the role of the artist within the creative act? Coupled with equally methodical and strict processes, Gabriel de la Mora has constituted a practice in which the role of the artist is not to create nor to destroy, but to transform.

Gabriel de la Mora was born in Mexico City in 1968, where he still lives and works. He earned an MFA from Pratt Institute, NY and a BFA in Architecture from Universidad Anáhuac del Norte, Mexico City. His work has been exhibited at solo and group shows in museums and galleries in Mexico, the United States, Canada, Colombia, Brazil, Spain, and the United Kingdom, amongst others. He is represented by Timothy Taylor (London), Sicardi Gallery (Houston), and Proyectos Monclova (Mexico City).

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Gabriel de la Mora @ Timothy Taylor West Bund Art And Design | Stand A128 | 7 – 11 November Art Fair

Nov.09.2018

Timothy Taylor
WEST BUND ART AND DESIGN | STAND A128 | 7 – 11 NOVEMBER
Art Fair
West Bund Art & Design
Stand A128
Shanghai, China
7 – 11 November 2018

Gabriel de la Mora
Armen Eloyan
Alex Katz
Eddie Martinez
Kiki Smith
Antoni Tàpies
Eduardo Terrazas

Gabriel de la Mora @ Perrotin / The Bridge 2018 / September 14 – 16, 2018 / Bridgehampton, New York.

Sep.17.2018

Gabriel de la Mora @ Perrotin / The Bridge 2018 / September 14 – 16, 2018 / Bridgehampton, New York.

Gabriel de la Mora @ ARTSY.NET – 22 Artists on the Materials That Inspire and Drive Their Work

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-22-artists-materials-inspire-drive-work

In his sculptural works and installations, Gabriel de la Mora often incorporates discarded objects that have outlived their original purposes, from eggshells to microscope slides. “The end of something is, to me, the starting point for something else,” he explained. In 2013, he began using old shoe soles for a series of sculptures and assemblages entitled “The Weight of Thought.”

For years, de la Mora has had an assistant collect rubber and leather shoe soles from downtown Mexico City (some are found, some are bought). Once they arrive at his studio, the soles are classified and organized into pairs, based on the holes they have and which foot they belong to. The artist mines the objects for their universality and the personal hints they retain from their former owners. Ultimately, he cuts them down and combines them to create conceptual sculptures and assemblages.

A New Way of Walking

Jun.27.2018

A New Way of Walking, 7 June – 28 July 2018, London
For the summer season, Timothy Taylor is pleased to announce the group exhibition A New Way of Walking, which brings together an eclectic mix of artists and works all united by an interest in the impact of the surrounding environment on the individual. In the 1950’s, the theorist Guy Debord defined the term psychogeography to represent enquiries into the impact of geographical location upon the emotions and behaviour of conscious beings.
There is an element of chance, discovery and adventure involved in Debord’s structure for psychogeography – the notion that even the most familiar of places still withhold surprises, the uncovering of which offers a greater understanding of personal ontologies.
Exhibited artists include:
Vija Celmins, George Condo, Jean Dubuffet, Philip Guston, Gabriel de la Mora, Volker Huller, Eddie Martinez, Kazuo Shiraga.

Simposio México: Pintura Reactiva

Jun.07.2018

SIMPOSIO MÉXICO: PINTURA REACTIVA
14 jun, 19 jul, 16 ago y 6 sep

El simposio México: Pintura reactiva busca abordar la relación entre la pintura contemporánea y el arte postconceptual para replantear la idea de la pintura y de lo pictórico. El programa está estructurado en cuatro sesiones direccionadas en temas específicos que propiciarán el diálogo y la reflexión sobre las prácticas de la pintura contemporánea.
PROGRAMA Sesión 1 Fracturas de la identidad
Diálogo sobre las temáticas nacionalistas abordadas por la generación de los años ochenta y criticadas durante los años noventa. Crítica que promovió y abrió camino a una escena artística internacional.
Invitados: Gabriel de la Mora, Marco Arce, Omar Rodríguez-Graham y Rafael UriegasModera: Josefa Ortega
Sede: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ¨La Esmeralda¨Jueves 14 de junio, 11 hrs.

Sesión 2 Nuevas representaciones
Reflexión acerca de las nuevas representaciones pictóricas y el uso de un lenguaje más cercano a procesos postconceptuales e iconografías críticas.
Invitados: Berta Kolteniuk, Elsa-Louise Manceaux, Alexis Mata ¨Ciler¨ y Luis HampshireModera: Erik del Castillo
Sede: Galería Metropolitana (UAM) (Por Confirmar)Jueves 19 de julio, 11 hrs.

Sesión 3 Pintura y política
Charla que se centrará en repensar la pintura señalando los contrapuntos entre las temáticas representadas y el medio ligado a los contextos históricos, políticos y sociales.
Invitados: Álvaro Verduzco, Néstor Jiménez y Chelsea CulpritModera: Octavio Avendaño
Sede: Facultad de Artes y Diseño UNAMJueves 16 de agosto, 11 hrs.

Sesión 4Pintura reactiva
Discusión que busca profundizar en la escena actual de la pintura contemporánea y su proyección en un mercado latinoamericano e internacional.
Invitados: Karen Huber, Polina Stroganova y Gustavo ArronizModera: Carlos Palacios
Sede: Museo de Arte Carrillo GilJueves 6 de septiembre, 11 hrs

http://www.museodeartecarrillogil.com/educacion/programa-educativo/simposio-mexico-pintura-reactiva

El cuarto de los ojos sucios / Gabriel de la Mora & Ana Bidart @ El cordón umbilical retiniano / Cur. Willy Kautz @ Espacio de Arte Contemporaneo – ESPAC / 14.06.2018

El cuarto de los ojos sucios / Gabriel de la Mora & Ana Bidart @ El cordón umbilical retiniano / Cur. Willy Kautz @ Espacio de Arte Contemporaneo – ESPAC / 14.06.2018

Reunámonos alrededor de una pintura como alrededor del fuego. Un cuarto, una pieza, un autor ¿Qué evoca el calor de su existencia en la imaginación? Hablemos de eso, de lo que existe y de lo que funda: la idea detrás de la idea es la materia, la materia detrás de la materia es la idea. Hablemos del pensamiento habitando la obra habitando el mundo.

¿Qué sucede cuando prácticas artísticas heterogéneas se hospedan en una exposición entramada en una reflexión sobre pintura? ¿Cómo entablar conversaciones entre obras que a la vez que exceden el medio, fincan sus parecidos de familia en la gramática de su historia?

Proponemos conversar sobre la pintura contemporánea como un sistema metaestable, es decir, injerto de sistemas que a la vez que lo reavivan, lo impurifican. Estemos ahí.

El medio crepita, la pintura permanece.

El cuarto de los ojos sucios es una actividad organizada por Sandra Sánchez y Eric Valencia.

ESPAC

Goethe 130, Anzures, 11590 Ciudad de México
http://www.espac.org.mx/es/exposiciones.php
http://gabrieldelamora.com/

LISTE – Basilea / Basel – Booth 0/10/7/ – Gabriel de la Mora & Ištvan Išt Huzjan – 11.06.2018 – 17.06.2018

LISTE – Basilea / Basel – Booth 0/10/7/ – Gabriel de la Mora & Ištvan Išt Huzjan – 11.06.2018 – 17.06.2018

Proyectos Monclova @ Art Brussels / Brussels / Booth: C22 / Gabriel de la Mora, Ištvan Išt Huzjan / Adrien Missika / Raúl Ortega Ayala / Chantal Peñalosa / Michael Sailstorfer / Tercerunquinto / 19.04.2018 – 22.04.2018.

Apr.17.2018

Walden presenta Gabriel de la Mora, Ulises Carrión, Bernardo Krasniansky @ PARC – Lima / PERÚ / MAC Lima / Booth 32 / 19 al 23 Abril, 2018

Sicardi Ayers Bacino @ Dallas Art Fair | booth A3 Fashion Industry Gallery | 1807 Ross Avenue | Dallas, TX, 13 -15 April, 2018.

Apr.09.2018

Sicardi Ayers Bacino at the Dallas Art Fair, Booth A3 presents a selection of work by gallery artists: Gustavo Díaz, Mariano Dal Verme, Magdalena Fernández, Thomas Glassford, Gabriel de la Mora, Liliana Porter, Melanie Smith, and John Sparagana.

DALLAS ART FAIR | BOOTH A3

FASHION INDUSTRY GALLERY | 1807 ROSS AVENUE | DALLAS, TX
FRIDAY, APRIL 13 – SUNDAY, APRIL 15, 2018

Gabriel de la Mora: Out of frame

Fabiola Iza

OUT OF FRAME

TEXTS

FABIOLA IZA

CECILIA FAJARDO HILL

EDITOR

FABIOLA IZA

IMAGE MANAGEMENT

ALFREDO GALLEGOS

EDITORIAL DESIGN

ESTEBAN GÉRMAN

COPYEDITING

ROBIN MYERS

GABRIEL DE LA MORA STUDIO

JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO

Out of Frame is a monographic study of Gabriel de la Mora’s recent production. Consisting of three essays and accompanying images, the publication analyses the working methods that lie behind the artist’s material output. Instead of aiming to offer another reading of his series of works, mainly made of debris and discarded materials and which seek to erase the boundaries between drawing, painting, and sculpture. Thus this book distinguishes itself as contributing to the study of his working methods or processes rather than to an object-oriented focus on his finished artworks. Therefore, Out of Frame focuses on the influences that nourish de la Mora’s work along with the methodologies he devises to manipulate countless raw materials. The essays tackle questions regarding topics such as animism and the role of the collector, finitude, commodification and the ontology of the art object through the lens of the artist’s production. Fuera de Cuadro / Out of Frame will be the first in a series of digital publications that the artist will produce in collaboration with young curators and writers about his work, with this initial title also giving name to the budding series. The Fuera de Cuadro publication series seeks to to unveil the physical and mental processes entwined in De la Mora’s creative process. Each invited curator/writer will determine the scope of each book ultimately offering their interpretations on the “out of frame” theme.

Download the book here:

http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/fueradecuadro-eng.html 

Gabriel de la Mora: Entropías

PROYECTOSMONCLOVA

PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:

/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:

Gabriel de la Mora: Entropías

06.02.2018 – 10.03.2018

© El artista, los autores, los fotógrafos,

y PROYECTOSMONCLOVA

© The artist, the authors, the photographers,

and PROYECTOSMONCLOVA

TEXTO / TEXT

Eliza Mizrahi Balas

FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY

Estudio Gabriel de la Mora

ASESORÍA EN CONSERVACIÓN

Ana Lizeth Mata

VIDEO

Javier Velázquez, Ramiro Chaves

IMÁGENES / IMAGES

Alfredo Gallegos

EDITORA / EDITOR

Elizabeth Calzado

TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION

Christopher Fraga

DISEÑO / DESIGN

Esteban Gérman

Impreso en México en los talleres de Offset

Rebosán / Printed in Mexico at the workshop

of Offset Rebosán

 

It is available at PROYECTOSMONCLOVA gallery.

 

 

GABRIEL DE LA MORA: SOUND INSCRIPTIONS ON FABRIC

Brett Littman - Jace Clayton.

The Drawing Center

July 15 – September 2, 2016

Main Gallery

Gabriel de la Mora

Sound Inscriptions on Fabric

Curated by Brett Littman

Drawing Papers 127

Essays by Brett Littman and Jace Clayton

ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6

To place an international order

Please contact to Bookstore Manager, Kate Robinson at krobinson@drawingcenter.org.

WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US.

Willy Kautz

LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US

ISBN: 978-607-95918-4-7

Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color

Diseño: Nicolás Pradilla

Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)

Edición: Museo Amparo (2015)

Originallyfake

Francisco Reyes Palma

El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.

En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama  de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.

Esta publicación  es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.

El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma,  refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.

Edición bilingüe, inglés y español.

112 páginas.

Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.

Diseño de Nicolás Pradilla.

Traducción de Christopher Michael Fraga.

ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing

ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA

Alegorías capilares

Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora

Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.

A primera vista, el pelo aparece transfigurado como un dibujo delicado y aséptico; al aguzar la mirada, las líneas se descubren como cabellos de donantes vivos, incluso de cadáveres exhumados. A través de su prosa vibrante, Rodríguez Blanco conduce al lector desde el concepto de alegoría de Walter Benjamin a la categoría de lo Real de Jacques Lacan, de la abyección de Julia Kristeva al sex-appeal de lo inorgánico de Mario Perniola. El pelo se va revelando como una materia artística sublimada, como un receptáculo de deseos reprimidos, pero también como una catapulta a lugares siniestros de la memoria.

2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6

Editorial TRILCE Ediciones (2012)

DRIVE AND METHOD

Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.

Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.

Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.

 

Páginas 224

Medidas 21,5 x 28 cm

Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa

2 Ediciones Español /Inglés

ISBN

Castellano 978-84-7506-964-7

Inglés 978-84-7506-965-4

Editorial TURNER (2011)

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