Following meticulous and self-created methodologies, Gabriel de la Mora researches, collects, classifies, catalogs, and manipulates remarkably diverse materials. These materials are familiar, sourced from quotidian objects—his ongoing series The weight of thought, for example, repurposes leather and rubber shoe soles. de la Mora’s materials of choice are those often considered waste or residue: collected artifacts and antiques, obsolete mechanical and utilitarian objects, parts, corporeal matter, architectural scrap. Through these, the artist explores finitude and permanence, the passing of time, it’s bracketing, and the transformation of matter and energy alike. The formal outcome of these processes plays with pre-established notions of drawing, painting, and sculpture. Characterized by their visual potency, the resulting bodies of work complicate theoretical and historical art terms (the ready-made, the objet-trouvé, the monochrome, the peinture en plein air, among others). As such, they establish an ironic spin on the abstract and minimalist aesthetics and inquire about the ever-changing notion of painting as a phenomenon. Can painting originate itself with the passing of time and without any intervention from the artist’s hand? This apparent negation of painting and other ontological musings formulated by de la Mora’s oeuvre is extended to artistic practice at large: When is an artwork born and when does it reach its conclusion? What is the role of the artist within the creative act? Coupled with equally methodical and strict processes, Gabriel de la Mora has constituted a practice in which the role of the artist is not to create nor to destroy, but to transform.

Gabriel de la Mora was born on September 23, 1968 in Mexico City, where he lives and works. He earned an MFA in Painting (2001-03) from Pratt Institute, NY and a BFA in Architecture (1987-91) from Universidad Anáhuac del Norte, Mexico City. He has been a Fulbright García-Robles grant recipient, a grantee from the Jacques and Natasha Gelman Foundation, and a member of the National System of Creators-FONCA (2013-15), Mexico.

His work is part of public and private collections in Mexico and abroad, among them: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC, and Museo de Arte Moderno, Mexico City; Museo Amparo, Puebla, Mexico; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, CA; The Museum of Fine Arts, Houston, TX; El Museo del Barrio, NYC, NY; Albright-Knox, Buffalo, NY; Perez Art Museum, Miami, FL; Speed Art Museum, Louisville, KY; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires.

He is represented by  PROYECTOSMONCLOVA  (Mexico City), Timothy Taylor (London), Sicardi Ayers Bacino (Houston) and PERROTIN (Paris, New York, Seoul, Tokyo, Shanghai, and Hong Kong).

Downloads

Gabriel de la Mora : Unearthing the mirror @ Sicardi Ayers Bacino / January 21 – February 27, 2021

Jan.05.2021

Gabriel de la Mora / Timothy Taylor @ Art Basel Miami Beach Kaleidoscope / 2-6.12.2020

Dec.03.2020

 

Timothy Taylor is pleased to announce our online presentation for Art Basel Miami Beach. The presentation brings together ten contemporary artists who explore the relationship between colour, shape and surface to create symbolic meaning.

www.timothytaylor.com

 

Gabriel de la Mora / PROYECTOSMONCLOVA : Art Basel OVR Miami Beach

Dec.01.2020

Proyectos Monclova presents a selection of works by five Mexican artists from two different generations: Gabriel de la Mora (*1968), Helen Escobedo (1934- 2010), Fernando García Ponce (1933 – 1987), Edgar Orlaineta (*1972), and Eduardo Terrazas (*1936). Including two sculptures, four paintings, and four mixed media works, these five artists explore the history of modernity within Mexico through a continuous dialogue of works dating back to 1970.

 

www.artbasel.com/ovr
www.proyectosmonclova.com

PROYECTOSMONCLOVA/ ADN Studio Collaboration Launch / 28.11.2020

Nov.26.2020

PROYECTOSMONCLOVA se complace en anunciar la colaboración con ADN Studio, un despacho de diseño creado por Paulo Peña y Paulina Hassey, quienes después de más de una década dedicados al Modernismo Mexicano y al diseño del S. XX, y habiendo desempeñado un papel importante al colocar el diseño mexicano histórico en la escena internacional, lanzaron esta nueva división enfocada completamente al diseño contemporáneo.

Esta es la primera vez que la galería incluye piezas de diseño en su agenda y programación y, con la idea de unir esfuerzos, ADN Studio ha creado una colección especial de mobiliario para el showroom y las oficinas del espacio que además dialogan con las piezas que están expuestas. Asimismo, se presenta la colección Agave, una serie que nace ante la inquietud de usar y convertir la enorme cantidad de residuos no aprovechados de la industria del mezcal en tapetes. Diseñados por Trine Ellitsgaard quien, teniendo un conocimiento profundo del mundo del textil en Oaxaca y consciente del desequilibrio que la industria del mezcal ha causado en el ecosistema y las comunidades, ha encontrado la manera de teñir e hilar dichos deshechos y así crear piezas de diseño con carácter e identidad únicos. Este proyecto tiene un enfoque especial en la inclusión de mujeres y adultos mayores de las comunidades indígenas Zapotecas de Oaxaca quienes se involucran en la manufactura de los tapetes.

Cada mueble de ADN Studio tiene un valor intrínseco que resulta de un proceso de trabajo minucioso: la selección de materiales, los procesos de producción y el trabajo directo con diseñadores y artesanos -atendiendo a las raíces locales- deviene en piezas únicas que empatan con los intereses y compromisos de la galería, por ello nos entusiasma tanto este nuevo proyecto en conjunto.

Gabriel de la Mora: Hook @ Sicardi | Ayers | Bacino

Oct.20.2020

 

Sicardi | Ayers | Bacino presents eight works by Mexico City-based contemporary artist Gabriel de la Mora (b. 1968, Mexico) in an online viewing room hosted by Hook Selects
De la Mora began his career as a practicing architect before redirecting his focus to visual art.

Beginning Wednesday, October 21 at 9:00am CDT, please click here to visit the viewing room, open through Saturday, October 24 at 4:00pm CDT. 
Through the Hook platform, you can also schedule a live video walkthrough of the viewing room with a gallery staff member to view additional available works. If you have questions, contact William Isbell at william@sicardi.com or call 832.264.3466. 
For all other inquiries please call the gallery at 713.529.1313 or email info@sicardi.com.

 

https://hookart.com/selects-oct-21/sicardi-ayers-bacino

www.viewingroom.sicardi.com/viewing-room

www.sicardi.com

 

Sonia Sierra y Gabriel de la Mora / Thursday 1 October 2020, 19:00 horas

Sep.29.2020

Gabriel de la Mora @ Hable con Ella / Malba

Sep.28.2020

As part of its nineteenth anniversary, Malba presents Hable con Ella, a program in which different Argentine and Latin American artists, with different backgrounds, are invited to choose a work from the museum’s collection and then share their personal bond from different approaches with that piece and its creator. The selection was made by Gabriela Rangel, Florencia Malbran, and Verónica Rossi with the collaboration of the areas of cinema and literature.

Gabriel de la Mora

Gabriel de la Mora (Mexico City, 1968) engages in a visual dialogue with a work by Lidy Prati from the Malba Collection, which he did not know until the invitation to participate in this cycle. It analyzes in detail its grid, the modules, the elements that make it up, its colors, and even uses the condition report for its visual analysis. De la Mora closes his video with a phrase from Josef Albers: “There are hundreds of people capable of speaking for each one capable of thinking. But there are thousands of people capable of thinking for each one capable of seeing ”

Hable con ella

Charla con Gabriel de la Mora: Dibujo y Arte Contemporáneo @ ITESO

Sep.18.2020

La Licenciatura en Arte Y Creación, ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara. Invita a la charla Dibujo y arte contemporáneo.

Jueves 24 de septiembre, 2020
18:00 hrs
Plataformas: zoom
Inscripción antes de la sesión: mrosales@iteso.mx

 

 

Originalmentefalso @ MUNAL Temporarily closed for sanitization

Sep.14.2020

“The Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura  INBAL informs that the Museo Nacional de Arte (MUNAL) will carry out this Friday, September 11, a new sanitization of its facilities, so this site will remain closed until September 17 of the current year ”Noted the agency.

Eho3DQYWsAAcx8s

 

www.munal.mx

www.munal.mx/en/exposicion/originalmentefalso

Gabriel de la Mora @ PERROTIN Year Book No. 29 2019

Sep.11.2020

Gabriel de la Mora: TNTR AA
March 2 – April 16, 2019
Pages 059-070
PERROTIN New York

Gabriel de la Mora: ECHO
October 12 – December 21, 2019
Pages 274-280
PERROTIN Paris

Thank you so much PERROTIN for making these two great solo shows in New York and Paris possible. I am so proud and happy of being one of the represented artists by this great gallery!

 

www.perrotin.com
www.perrotin.com/exhibitions/gabriel_de_la_mora_-tntr-aa/6618
www.perrotin.com/exhibitions/gabriel_de_la_mora_-echo/7867

 

 

 

Gabriel de la Mora: Out of frame

Fabiola Iza

OUT OF FRAME

TEXTS

FABIOLA IZA

CECILIA FAJARDO HILL

EDITOR

FABIOLA IZA

IMAGE MANAGEMENT

ALFREDO GALLEGOS

EDITORIAL DESIGN

ESTEBAN GÉRMAN

COPYEDITING

ROBIN MYERS

GABRIEL DE LA MORA STUDIO

JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO

Out of Frame is a monographic study of Gabriel de la Mora’s recent production. Consisting of three essays and accompanying images, the publication analyses the working methods that lie behind the artist’s material output. Instead of aiming to offer another reading of his series of works, mainly made of debris and discarded materials and which seek to erase the boundaries between drawing, painting, and sculpture. Thus this book distinguishes itself as contributing to the study of his working methods or processes rather than to an object-oriented focus on his finished artworks. Therefore, Out of Frame focuses on the influences that nourish de la Mora’s work along with the methodologies he devises to manipulate countless raw materials. The essays tackle questions regarding topics such as animism and the role of the collector, finitude, commodification and the ontology of the art object through the lens of the artist’s production. Fuera de Cuadro / Out of Frame will be the first in a series of digital publications that the artist will produce in collaboration with young curators and writers about his work, with this initial title also giving name to the budding series. The Fuera de Cuadro publication series seeks to to unveil the physical and mental processes entwined in De la Mora’s creative process. Each invited curator/writer will determine the scope of each book ultimately offering their interpretations on the “out of frame” theme.

Download the book here:

http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/fueradecuadro-eng.html 

Gabriel de la Mora: Entropías

PROYECTOSMONCLOVA

PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:

/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:

Gabriel de la Mora: Entropías

06.02.2018 – 10.03.2018

© El artista, los autores, los fotógrafos,

y PROYECTOSMONCLOVA

© The artist, the authors, the photographers,

and PROYECTOSMONCLOVA

TEXTO / TEXT

Eliza Mizrahi Balas

FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY

Estudio Gabriel de la Mora

ASESORÍA EN CONSERVACIÓN

Ana Lizeth Mata

VIDEO

Javier Velázquez, Ramiro Chaves

IMÁGENES / IMAGES

Alfredo Gallegos

EDITORA / EDITOR

Elizabeth Calzado

TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION

Christopher Fraga

DISEÑO / DESIGN

Esteban Gérman

Impreso en México en los talleres de Offset

Rebosán / Printed in Mexico at the workshop

of Offset Rebosán

 

It is available at PROYECTOSMONCLOVA gallery.

 

 

GABRIEL DE LA MORA: SOUND INSCRIPTIONS ON FABRIC

Brett Littman - Jace Clayton.

The Drawing Center

July 15 – September 2, 2016

Main Gallery

Gabriel de la Mora

Sound Inscriptions on Fabric

Curated by Brett Littman

Drawing Papers 127

Essays by Brett Littman and Jace Clayton

ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6

To place an international order

Please contact to Bookstore Manager, Kate Robinson at krobinson@drawingcenter.org.

WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US.

Willy Kautz

LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US

ISBN: 978-607-95918-4-7

Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color

Diseño: Nicolás Pradilla

Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)

Edición: Museo Amparo (2015)

Originallyfake

Francisco Reyes Palma

El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.

En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama  de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.

Esta publicación  es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.

El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma,  refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.

Edición bilingüe, inglés y español.

112 páginas.

Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.

Diseño de Nicolás Pradilla.

Traducción de Christopher Michael Fraga.

ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing

ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA

Alegorías capilares

Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora

Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.

A primera vista, el pelo aparece transfigurado como un dibujo delicado y aséptico; al aguzar la mirada, las líneas se descubren como cabellos de donantes vivos, incluso de cadáveres exhumados. A través de su prosa vibrante, Rodríguez Blanco conduce al lector desde el concepto de alegoría de Walter Benjamin a la categoría de lo Real de Jacques Lacan, de la abyección de Julia Kristeva al sex-appeal de lo inorgánico de Mario Perniola. El pelo se va revelando como una materia artística sublimada, como un receptáculo de deseos reprimidos, pero también como una catapulta a lugares siniestros de la memoria.

2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6

Editorial TRILCE Ediciones (2012)

DRIVE AND METHOD

Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.

Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.

Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.

 

Páginas 224

Medidas 21,5 x 28 cm

Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa

2 Ediciones Español /Inglés

ISBN

Castellano 978-84-7506-964-7

Inglés 978-84-7506-965-4

Editorial TURNER (2011)

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