A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires, M+ Hong Kong, China.
Es representado por PROYECTOS MONCLOVA (Ciudad de México), PERROTIN (París, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghai y Hong Kong), Sicardi Ayers Bacino (Houston) y Simões de Assis (Curitiba, Brazil)
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en TEFAF Maastricht 2026, una de las ferias de arte más importantes y prestigiosas a nivel internacional. En esta edición, la galería presentará una cuidada selección de obras de Ángela Gurría, Eduardo Terrazas, Abel Quezada y Gabriel de la Mora, artistas cuyas prácticas dialogan entre la abstracción, la investigación material, el pensamiento conceptual y la historia del arte moderno y contemporáneo en México.
Esta presentación destaca la solidez histórica y conceptual del programa de la galería, subrayando la relevancia y vigencia de estos artistas en el contexto internacional.
Perrotin se complace en presentar Repeated Original de Gabriel de la Mora. A lo largo de su carrera, el artista ha desarrollado una exploración de la pintura sin pintura: superficies que conservan cualidades pictóricas pero prescinden de los pigmentos tradicionalmente asociados con este medio.
En esta búsqueda, ha trabajado con materiales tomados directamente de la naturaleza —cabello humano, alas de mariposa, plumas de aves, obsidiana, andesita— así como con materiales reutilizados —suelas de zapatos, cámaras de aire de bicicleta, portaobjetos de vidrio para microscopio—. Lejos de ser neutros, estos materiales contienen historias, ya sea incrustadas en su ADN, en su composición química o en las marcas dejadas por el uso y el desgaste.
Fotos por: Guillaume Ziccarelli
Courtesy the artist and Perrotin
ARCOmadrid
4–8 de marzo
IFEMA MADRID, PABELLÓN 7
STAND 7B08
Perrotin se complace en regresar a ARCOmadrid con una selección de obras recientes de artistas representados por la galería.
En esta ocasión, la galería presenta dos nuevas pinturas del artista inglés Oli Epp, creadas especialmente para la feria. Nacido en 1994 en Londres, las pinturas de Oli Epp abordan diversos temas relacionados con el elemento tragicómico de vivir en la sociedad del siglo XXI, tratando la complejidad de la identidad y las ansiedades de la era digital; el consumismo y el consumo que conducen al control y la adicción, la ansiedad y el conflicto. Sus pinturas funcionan de manera cíclica e incesante, cuestionando irónicamente los idealismos y nuestra búsqueda de la perfección.
Entre los artistas que presentan nuevas pinturas se encuentra la artista española Cristina BanBan, quien recientemente celebró una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de la Alhambra en Granada, explorando las obras y los archivos del poeta español fundamental Federico García Lorca, y el artista chino Xiyao Wang, quien recientemente tuvo una exposición individual en nuestra galería en Dubái.
Además, el stand presenta una pintura de Danielle Orchard de su serie centrada en representaciones de la maternidad, antes de su exposición individual en Perrotin París, así como una pintura de Sigrid Sandström con motivo de su primera exposición individual en Perrotin Londres.
Por último, el stand incluye obras recientes de Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Daniel Arsham, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Gabriel de la Mora, Mathilde Denize, Jens Fänge, Gelitin, Laurent Grasso, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Susumu Kamijo, Izumi Kato, Bharti Kher, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Christiane Pooley, Gabriel Rico, Jesús Rafael Soto, Kathia St. Hilaire, Tavares Strachan, Xavier Veilhan, Bernar Venet y Pieter Vermeersch.
GSTAAD ART FAIR – GSTAAD, SWITZERLAND
MAZE / ART GSTAAD
JEAN-MARIE APPRIOU, GENESIS BELANGER, ANNA-EVA BERGMAN, MAURIZIO CATTELAN, LYNN CHADWICK, JOHAN CRETEN, GABRIEL DE LA MORA, JEAN-PHILIPPE DELHOMME, JENS FÄNGE, BERNARD FRIZE, LAURENT GRASSO, GREGOR HILDEBRANDT, KLARA KRISTALOVA, LEE BAE, TAKASHI MURAKAMI, OTANI WORKSHOP, JEAN-MICHEL OTHONIEL
FEBRUARY 19, 2026 – FEBRUARY 22, 2026
|
FEBRUARY 26 – MARCH 1 |
|
Featured Artists Include |
Bharti Kher
Gabriel de la Mora Mr. X Takashi Murakami Takashi Murakami Jean-Michel Othoniel Paul Pfeiffer Paola Pivi Gabriel Rico Mark Ryden Cinga Samson AYA TAKANO Pieter Vermeersch |
INAUGURACIÓN
JUEVES, 5 DE MARZO
5 – 8 PM
130 ORCHARD STREET
NUEVA YORK
EXPOSICIÓN HASTA EL 11 DE ABRIL
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en Frieze Los Angeles 2026, donde presentará una exposición colectiva curada con obras de Gabriel de la Mora, Eduardo Terrazas, Chantal Peñalosa, Circe Irasema, Michael Sailstorfer
y Willy Kautz.
Por primera vez, la galería presenta en Frieze LA un booth con una muestra colectiva. La exposición reúne a artistas cuyas prácticas exploran la percepción, la identidad y la transformación material, con un fuerte énfasis en la abstracción, la reflexión y la investigación conceptual. La presentación refleja la diversidad, solidez e innovación que caracterizan el programa de la galería.
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en ZⓈONAMACO 2026, la plataforma de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica. En esta edición, y celebrando nuestra presencia en casa, la galería presentará una exposición amplia y representativa que reúne obras de más de 22 artistas de distintas generaciones, nacionalidades y prácticas multidisciplinarias.
La presentación incluye trabajos de Brenda Cabrera, Ramiro Chaves, Gabriel de la Mora, James Benjamin Franklin, Guillermo García Cruz, Gabriel Garcilazo, Víctor Hugo Pérez, Circe Irasema, Néstor Jiménez, Willy Kautz, Ivan Krassoievitch, Ricardo Mazal, Josué Mejía, Yoshua Okón, Edgar Orlaineta, Hilda Palafox, Juan Parada, Andrés Pereira Paz, Eduardo Terrazas, Alejandra Venegas, Macaparana y Tercerunquinto, ofreciendo un panorama diverso y sólido del programa de la galería y de la complejidad de la escena contemporánea latinoamericana e internacional.
GABRIEL DE LA MORA @ ZⓈONAMACO 2026
BOOTH D 108
GALERÍA SIMÕES DE ASSIS
February 4 – 8, 2026
Centro Banamex, Mexico City
Fabiola Iza
FUERA DE CUADRO
TEXTOS
FABIOLA IZA
CECILIA FAJARDO HILL
EDITORA
FABIOLA IZA
GESTIÓN DE IMÁGENES
ALFREDO GALLEGOS
DISEÑO EDITORIAL
ESTEBAN GÉRMAN
CORRECCIÓN DE ESTILO
ROBIN MYERS
ESTUDIO GABRIEL DE LA MORA
JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO
Fuera de cuadro es un estudio monográfico sobre la obra de Gabriel de la Mora. Conformado por tres ensayos, cada uno acompañado por imágenes, la publicación analiza los métodos de trabajo que yacen detrás de su producción material. En vez de intentar ofrecer una lectura más sobre las series que ha creado desde 2006 (las cuales están hechas principalmente de desechos y materiales cuya vida útil ha caducado y que borran los límites entre dibujo, pintura y escultura), este libro contribuye al estudio de las formas de trabajo –esto es, de los procesos– más que al campo de la historia del arte, el cual se concibe como la investigación de objetos, en teoría, conclusos. Por lo tanto, Fuera de cuadro se enfoca en las influencias que nutren al trabajo de Gabriel de la Mora junto con las metodologías que implementa para manipular una infinidad de materias primas. Los ensayos abordan cuestiones relacionadas con temas tales como el animismo y el papel del coleccionista, la finitud, los procesos de reificación y la ontología del objeto artístico analizado a través de la producción del artista. Fuera de Cuadro será el primer número dentro de una serie de publicaciones digitales que realizará el artista en colaboración con curadores y escritores jóvenes; este título inicial también da nombre a la serie en desarrollo. El propósito de la misma es develar los procesos físicos y mentales imbricados en el proceso creativo, de manera que cada curador o escritor determinará la perspectiva de cada libro, ofreciendo distintas aproximaciones a lo que comprende abordar a la práctica artística “fuera de cuadro”.
Descarga aqui:
http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/index.html
PROYECTOSMONCLOVA
PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:
/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:
Gabriel de la Mora: Entropías
06.02.2018 – 10.03.2018
−
© El artista, los autores, los fotógrafos,
y PROYECTOSMONCLOVA
© The artist, the authors, the photographers,
and PROYECTOSMONCLOVA
−
TEXTO / TEXT
Eliza Mizrahi Balas
FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY
Estudio Gabriel de la Mora
ASESORÍA EN CONSERVACIÓN
Ana Lizeth Mata
VIDEO
Javier Velázquez, Ramiro Chaves
IMÁGENES / IMAGES
Alfredo Gallegos
EDITORA / EDITOR
Elizabeth Calzado
TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION
Christopher Fraga
DISEÑO / DESIGN
Esteban Gérman
−
Impreso en México en los talleres de Offset
Rebosán / Printed in Mexico at the workshop
of Offset Rebosán
Disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA
Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.
Brett Littman - Jace Clayton.
The Drawing Center
Julio 15 – Septiembre 2, 2016
Galeria Principal
Gabriel de la Mora
Sound Inscriptions on Fabric
Curada por Brett Littman
Drawing Papers 127
Ensayos por Brett Littman y Jace Clayton
ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6
Para pedidos internacionales.
Por favor ponerse en contacto con Kate Robinson, Gerente de la Libreria.
Willy Kautz
LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US
ISBN: 978-607-95918-4-7
Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color
Diseño: Nicolás Pradilla
Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)
Edición: Museo Amparo (2015)
Pueden comprarlo en la tienda del Museo Amparo o solicitarlo a Consuelo Zavaleta al correo consuelo@museoamparo.com o al teléfono (52) 22 22 29 38 50 ext. 843 en el horario de 10:00 am a 6:00 pm de miércoles a lunes.
Francisco Reyes Palma
El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.
En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.
Esta publicación es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.
El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma, refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.
Edición bilingüe, inglés y español. / 112 páginas.
Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.
Diseño de Nicolás Pradilla.
Traducción de Christopher Michael Fraga.
ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing
ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA
PARA COMPRA
Por favor ponerse en contacto con:
Rose Mary Salud
rosemarysalum@aol.com
Puntos de venta:
EDUCAL
Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora
Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.
2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6
Punto de Venta:
http://www.trilce.com.mx/?product=alegorias-capilares
Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora
Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.
Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.
Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Páginas 224
Medidas 21,5 x 28 cm
Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa
2 Ediciones Español /Inglés
ISBN
Castellano 978-84-7506-964-7
Inglés 978-84-7506-965-4
