A través del establecimiento de meticulosas y obsesivas metodologías de búsqueda, recolección, selección, clasificación, catalogación y manipulación de materiales por demás heterogéneos, el trabajo de Gabriel de la Mora explora la finitud y la permanencia, el paso del tiempo, la suspensión del mismo, y la transformación tanto dela materia como de la energía. Los materiales con los que el artista lleva tales ideas al límite provienen de un contexto cotidiano e inmediato, buena parte de ellos podrían incluso ser calificados como desechos: elementos naturales, artefactos y antigüedades, partes de máquinas que han devenido obsoletas, objetos utilitarios cuya función ha sido cancelada y diferentes elementos arquitectónicos. Los resultados abarcan distintos formatos y suelen jugar con las nociones preestablecidas de dibujo, pintura y escultura.Caracterizados por su potencia visual, estos cuerpos de obra complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el ready-made, el objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Por ejemplo, ¿puede la pintura originarse con el paso del tiempo y sin la intervención del artista? Esta aparente negación de la pintura y otros cuestionamientos ontológicos formulados por el cuerpo de obra de De la Mora se extienden a la creación artística en general: ¿cuándo surge y cuándo concluye la obra de arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de este acto? De la mano de procesos metódicos y disciplinados en igual medida, Gabriel de la Mora ha constituido una práctica en la cual el rol del artista es resignificado: su labor no es crear ni destruir, simplemente transformar.
Gabriel de la Mora nació el 23 de septiembre de 1968 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. Cuenta con una Maestría en Pintura (2001-2003) por Pratt Institute, NY y con la Licenciatura en Arquitectura (1987-1991) por la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Ha sido becario Fulbright-García Robles, de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, y miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-FONCA.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero, entre ellas: Fundación/Colección JUMEX, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Universitario Arte Contemporáneo-MUAC y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla, México; Museum of Contemporary Art-MOCA, Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; El Museo del Barrio, NYC, Nueva York; Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Perez Art Museum, Miami, Florida; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Colección Banco de la República and Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; Museo de Arte Latinoamericano-MALBA, Buenos Aires, M+ Hong Kong.
Es representado por Proyectos Monclova Gallery (Ciudad de México), PERROTIN (Paris, New York, Los Angeles, Tokio, Seul, Shanghai, Hong Kong, London, Dubai), Sicardi Ayers Bacino (Houston, Texas) y Simões de Assis (São Paulo, Curitiba, Balneário Camboriú, Brazil)
CÚMULOS Y VARIACIONES
LECTURAS DE LA COLECCIÓN MACG
12 JUN 26
8 NOV 26
El significado de una colección no es fijo, cambia cada vez que se realiza un proyecto expositivo
y alguien lo visita. Esta premisa es el punto de partida de Cúmulos y variaciones. Lecturas de
la colección MACG, un ejercicio de interpretación del acervo del Museo de Arte Carrillo Gil que
propone un montaje experimental para discutir nociones vinculadas tanto con la historia del
arte como con las preocupaciones del presente. Recuperando la vocación de este museo
como espacio que resguarda una colección fundacional de arte moderno al tiempo que acoge
manifestaciones artísticas contemporáneas, la exhibición se articula a partir de agrupaciones
de piezas —cúmulos— en torno a cuatro núcleos temáticos que tienden puentes y lecturas transversales entre obras de distintos tiempos y naturaleza.
El montaje propone núcleos conformados por instalaciones densas y sobrecargadas que
acercan literalmente unas obras a otras, explorando los significados y relaciones que dicha
proximidad puede propiciar. Con esta estrategia se busca evidenciar cómo las obras del pasado
nos interpelan en el presente y cómo, a su vez, el arte contemporáneo arroja nueva luz sobre
producciones de otros tiempos.
La muestra se organiza en cuatro ejes temáticos que contienen dentro de sí pequeños
textos que buscan, más que cerrar el significado de las piezas, ensayar posibles vías para su entendimiento. Tecnologías del lenguaje explora las escrituras visuales y distintos soportes para almacenar textos visibles y legibles, así como la dimensión sonora de obras que no necesariamente suenan. Vanguardias examina la vigencia de esta noción a partir de búsquedas metafísicas, sistemas constructivos y representaciones del movimiento.
Antropoceno interroga el impacto de la humanidad en el planeta desde el paisaje, las representaciones de la figura humana y el uso alegórico del mundo animal y vegetal. Finalmente, Vida cotidiana se centra
en aproximaciones artísticas a los fenómenos urbanos del día a día y ofrece una mirada crítica
sobre los espectáculos deportivos masivos y la manera en que moldean la experiencia colectiva.
La exhibición se acompaña de un programa de actividades —performances, charlas y talleres—
concebido como extensión y profundización de los planteamientos curatoriales. En última
instancia, el proyecto busca indagar cómo la interpretación de una colección es siempre
provisional y está sujeta a nuevos montajes y configuraciones conceptuales y espaciales.
Esteban King Álvarez
Curaduría
Jorge Castro Orozco
Asistente curatorial
Esteban King Álvarez, Jorge Castro Orozco, Fernanda Ramos Mena
Textos
Perrotin se complace en regresar a Art Basel con una presentación dinámica que destaca la amplitud y diversidad del programa de la galería. Este año, el booth contará con cinco presentaciones individuales de Alma Allen, Jeppe Hein —recientemente incorporado al programa de la galería—, Klara Kristalova, cuya presentación forma parte de la sección Kabinett, Takashi Murakami, así como un espacio dedicado a la continua serie de colaboraciones entre Mr. X y Takashi Murakami.
La galería también se complace en participar en la nueva sección Basel Exclusive de esta edición, con una obra excepcional que será revelada el primer día de la feria.
El Booth presenta obras de Nina Chanel Abney, Young-Il Ahn, Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Daniel Arsham(coincidiendo con su exposición individual en Perrotin Londres), Anna-Eva Bergman, Jason Boyd Kinsella, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Lynn Chadwick, Johan Creten (antes de su exposición individual en Perrotin París en septiembre), Gabriel de la Mora, Wim Delvoye, Mathilde Denize, Nick Doyle, Jens Fänge, Bernard Frize, Elizabeth Glaessner, Nick Goss, Laurent Grasso, Thilo Heinzmann, John Henderson, Gregor Hildebrandt, Susumu Kamijo, Izumi Kato, Bharti Kher, Georges Mathieu, Daniel Orchard, Otani Workshop (cuya exposición podrá visitarse en Perrotin París a partir de mañana), Jean-Michel Othoniel, Park Seo-Bo, Paola Pivi, Mark Ryden, Shim Moon-Seup, Jesús Rafael Soto, Josh Sperling, Tavares Strachan, Claire Tabouret, Xavier Veilhan, Bernar Venet, Pieter Vermeersch, Xiyao Wang y Emma Webster.
El 22 de julio, Space.City te invita a una conferencia vespertina y happy hour con el aclamado artista internacional Gabriel de la Mora.
Reconocido por transformar materiales desechados y de uso cotidiano en impactantes obras de arte, de la Mora descubre historias ocultas dentro de fragmentos arquitectónicos, objetos desgastados y restos industriales, revelando una belleza inesperada en aquello que a menudo pasamos por alto.
Su práctica meticulosa y basada en la investigación desafía las ideas tradicionales de la pintura y la escultura, invitándonos a reconsiderar cómo el tiempo, los materiales y el significado dan forma al trabajo creativo.
Únete a nosotros para una conversación que invita a la reflexión y una animada reunión con uno de los innovadores más destacados de la actualidad en el uso de materiales.
22 de julio
Apertura de puertas: 5:00 p. m.
Inicio del programa: 5:30 p. m.
Lugar: Seattle Central Library 1000 4th
Ave, Seattle, WA 98104
Continúa la conversación en un happy hour gratuito después de la conferencia.
Lugar del happy hour: LMN The Shop.
Boletos y más información: https://www.spacecityseattle.org
Gabriel de la Mora: La Petite Mort reúne dos décadas de producción del artista (Ciudad de México, 1968), cuya práctica se distingue por la transformación de materiales mediante procesos que oscilan entre lo meticuloso y lo elemental. A través de operaciones que evocan lo alquímico —desde la delicada composición con alas de mariposa o cabello humano, hasta la recuperación de superficies arquitectónicas erosionadas—, De la Mora construye objetos de gran sutileza formal y una intensa carga sensorial. Curada por Tobias Ostrander, la exposición propone una lectura que parte de la seducción de las superficies para adentrarse en los impulsos y deseos subyacentes en su obra. La muestra se organiza en seis núcleos —el cuerpo, la borradura, el calor, el filo del deseo, el tacto y el placer del espectador— que revelan las tensiones fundamentales que atraviesan la práctica del artista.
Curaduría: Tobias Ostrander
Del 29 de mayo del 2026 al 25 de octubre del 2026
Una exposición en colaboración con: Museo Jumex
GABRIEL DE LA MORA @ FRIEZE NEW YORK BOOTH B03 PERROTIN
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| Alma Allen Jean-Marie Appriou Daniel Arsham Bernard Frize Laurent Grasso Todd Gray Hans Hartung Thilo Heinzmann Leslie Hewitt |
Gregor Hildebrandt JR Gabriel de la Mora Jean-Michel Othoniel Paul Pfeiffer Josh Sperling Pieter Vermeersch Emma Webster |
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Es un honor para mí compartirles la noticia que el próximo jueves 30 de abril a las 10:00 hrs será la Ceremonia Solemne donde recibiré el nombramiento de Maestro Universitario Distinguido por parte de la Universidad de Colima en la Pinacoteca Universitaria.
Esta es la primera vez que una institución me otorga un reconocimiento académico de este nivel ahora que celebro los primeros 30 años de carrera como artista.
Agradezco profundamente a la Universidad de Colima, al Rector Cristian Torres Ortiz, a Carlos Ramírez Vuelvas y al Comité Académico por esta gran distinción, que marca un antes y un después tanto personal como profesionalmente.
Ceremonia Solemne:
30 abril 2026
10:00 am
Pinacoteca Universitaria
Colima, México
GABRIEL DE LA MORA @ DALLAS ART FAIR BOOTH G4 PERROTIN
16 – 19 de abril de 2026
Fashion Industry Gallery
Perrotin se complace en participar en Dallas Art Fair, marcando nuestros diez años de colaboración, con una selección de obras de artistas representados por la galería: Young-Il Ahn, Alma Allen, Iván Argote, Bernard Frize, Laurent Grasso, Nancy Graves, Todd Gray, Hans Hartung, Charles Hascoët, Thilo Heinzmann, John Henderson, Leslie Hewitt, Gregor Hildebrandt, Klara Kristalova, Lee Bae, Gabriel de la Mora, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paul Pfeiffer, Paola Pivi, Gabriel Rico, Christiane Pooley, Josh Sperling, Tavares Strachan, Bernar Venet, Pieter Vermeersch, Julia von Eichel y Xiyao Wang.
La galería se complace en presentar obras de artistas con próximas exposiciones en Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo a Klara Kristalova en el Pabellón Nórdico de la Bienal de Venecia, Alma Allen en el Pabellón de Estados Unidos de la Bienal de Venecia, Hans Hartung en la Fundación Querini Stampalia en Venecia, y Laurent Grasso en Mass MoCA este noviembre. En nuestras galerías de Estados Unidos: el Estate de Young-Il Ahn en Perrotin NY en septiembre, Nancy Graves en Perrotin NY en noviembre, Gabriel Rico en Perrotin LA en junio y Paul Pfeiffer en Perrotin LA en septiembre.
Durante la feria, Iván Argote participará en Video Art Night el 17 de abril y, este otoño, inaugurará una exposición en Dallas Contemporary. Su obra en el booth de Perrotin, titulada Reflexions, Feel My Heat, presenta una fragmentación de palabras que se asemeja a un gesto iconoclasta dirigido a los eslóganes políticos; sin embargo, Argote hace referencia, por el contrario, a palabras suaves y tiernas.
Finalmente, nos complace presentar por primera vez en Estados Unidos, junto con la galería, obra de Bernar Venet.
Gabriel de la Mora
1,163, 2025
268 fragmentos cóncavos, 895 convexos de cascaron de huevo de gallina Bovans white / 268 concave, 895 convex Bovans white hen eggshell fragments on museum cardboard
30 x 30 x 2 cm / 11.81 x 11.81 x .79 in
35 x 35 x 6 cm 13.78 x 13.78 x 2.36 in enmarcada
Gabriel de la Mora
1,937, 2024
1,412 fragmentos convexos, 525 fragmentos de vidrio soplado y aluminio cóncavos sobre cartulina de museo y madera / 1,412 convex, 525 concave blown glass fragments an aluminum on museum cardboard and wood
30 x 30 x 2 cm / 11.81 x 11.81 x .79 in
35 x 35 x 6 cm 13.78 x 13.78 x 2.36 in enmarcada
Fotos Guillaume Ziccarelli / Gabriel de la Mora Estudio
Cortesía del artista y PERROTIN
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en la edición 2026 de Art Basel Hong Kong, que se celebrará del 25 al 29 de marzo. En esta ocasión, la galería presenta una selección intergeneracional que reúne prácticas clave del arte contemporáneo mexicano, latinoamericano y estadounidense, con obra de James Benjamin Franklin, Circe Irasema, Iván Krassoievitch, Macaparana, Gabriel de la Mora, Hilda Palafox y Eduardo Terrazas.
Con esta propuesta, Proyectos Monclova Gallery reafirma su compromiso de trabajar con artistas de distintas generaciones, desde figuras con trayectorias consolidadas hasta voces que continúan expandiendo los lenguajes del arte contemporáneo desde perspectivas críticas y experimentales.
Gabriel de la Mora
Self-portrait as a dog, 2007
Pelo humano sobre papel / Human Hair on paper
Dimensions: 23 x 21.5 cm/ 9.05 x 8.5 inches
Proyectos Monclova Gallery anuncia su participación en TEFAF Maastricht 2026, una de las ferias de arte más importantes y prestigiosas a nivel internacional. En esta edición, la galería presentará una cuidada selección de obras de Ángela Gurría, Eduardo Terrazas, Abel Quezada y Gabriel de la Mora, artistas cuyas prácticas dialogan entre la abstracción, la investigación material, el pensamiento conceptual y la historia del arte moderno y contemporáneo en México.
Esta presentación destaca la solidez histórica y conceptual del programa de la galería, subrayando la relevancia y vigencia de estos artistas en el contexto internacional.
Fabiola Iza
FUERA DE CUADRO
TEXTOS
FABIOLA IZA
CECILIA FAJARDO HILL
EDITORA
FABIOLA IZA
GESTIÓN DE IMÁGENES
ALFREDO GALLEGOS
DISEÑO EDITORIAL
ESTEBAN GÉRMAN
CORRECCIÓN DE ESTILO
ROBIN MYERS
ESTUDIO GABRIEL DE LA MORA
JORGE HERNÁNDEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, SANDRA MARTÍNEZ, GLADYS MAURICIO, KARINA MAURICIO Y ARTURO SOTO
Fuera de cuadro es un estudio monográfico sobre la obra de Gabriel de la Mora. Conformado por tres ensayos, cada uno acompañado por imágenes, la publicación analiza los métodos de trabajo que yacen detrás de su producción material. En vez de intentar ofrecer una lectura más sobre las series que ha creado desde 2006 (las cuales están hechas principalmente de desechos y materiales cuya vida útil ha caducado y que borran los límites entre dibujo, pintura y escultura), este libro contribuye al estudio de las formas de trabajo –esto es, de los procesos– más que al campo de la historia del arte, el cual se concibe como la investigación de objetos, en teoría, conclusos. Por lo tanto, Fuera de cuadro se enfoca en las influencias que nutren al trabajo de Gabriel de la Mora junto con las metodologías que implementa para manipular una infinidad de materias primas. Los ensayos abordan cuestiones relacionadas con temas tales como el animismo y el papel del coleccionista, la finitud, los procesos de reificación y la ontología del objeto artístico analizado a través de la producción del artista. Fuera de Cuadro será el primer número dentro de una serie de publicaciones digitales que realizará el artista en colaboración con curadores y escritores jóvenes; este título inicial también da nombre a la serie en desarrollo. El propósito de la misma es develar los procesos físicos y mentales imbricados en el proceso creativo, de manera que cada curador o escritor determinará la perspectiva de cada libro, ofreciendo distintas aproximaciones a lo que comprende abordar a la práctica artística “fuera de cuadro”.
Descarga aqui:
http://gabrieldelamora.com/fueradecuadro/index.html
PROYECTOSMONCLOVA
PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXHIBICIÓN:
/ PUBLISHED ON THE OCASSION OF THE EXHIBITION:
Gabriel de la Mora: Entropías
06.02.2018 – 10.03.2018
−
© El artista, los autores, los fotógrafos,
y PROYECTOSMONCLOVA
© The artist, the authors, the photographers,
and PROYECTOSMONCLOVA
−
TEXTO / TEXT
Eliza Mizrahi Balas
FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY
Estudio Gabriel de la Mora
ASESORÍA EN CONSERVACIÓN
Ana Lizeth Mata
VIDEO
Javier Velázquez, Ramiro Chaves
IMÁGENES / IMAGES
Alfredo Gallegos
EDITORA / EDITOR
Elizabeth Calzado
TRADUCCIÓN DEL INGLÉS / ENGLISH TRANSLATION
Christopher Fraga
DISEÑO / DESIGN
Esteban Gérman
−
Impreso en México en los talleres de Offset
Rebosán / Printed in Mexico at the workshop
of Offset Rebosán
Disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA
Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.
Brett Littman - Jace Clayton.
The Drawing Center
Julio 15 – Septiembre 2, 2016
Galeria Principal
Gabriel de la Mora
Sound Inscriptions on Fabric
Curada por Brett Littman
Drawing Papers 127
Ensayos por Brett Littman y Jace Clayton
ISBN 978 – 0 – 942324 – 97 – 6
Para pedidos internacionales.
Por favor ponerse en contacto con Kate Robinson, Gerente de la Libreria.
Willy Kautz
LO QUE NO VEMOS LO QUE NOS MIRA / WHAT WE DO NOT SEE, WHAT LOOKS BACK AT US
ISBN: 978-607-95918-4-7
Edición bilingüe: Inglés / Español, 236 páginas a color
Diseño: Nicolás Pradilla
Traducción: Richard Moszka (cap 1-5) / Michael Parker Stainback (cap 6-7)
Edición: Museo Amparo (2015)
Pueden comprarlo en la tienda del Museo Amparo o solicitarlo a Consuelo Zavaleta al correo consuelo@museoamparo.com o al teléfono (52) 22 22 29 38 50 ext. 843 en el horario de 10:00 am a 6:00 pm de miércoles a lunes.
Francisco Reyes Palma
El libro, Gabriel de la Mora, Originalmentefalso / Originallyfake encara una problemática que desborda la escena del arte contemporáneo pues, no obstante la magnitud de falsificaciones que saturan el mercado de arte, la crítica, la institución, la galería y el coleccionismo suelen optar por el silencio.
En la búsqueda obsesiva de materia prima para su proyecto de incorporar una serie de obras falsas a la esfera de la creación legítima, Gabriel de la Mora se sumerge en el complejo submundo del mercado negro del arte y mantiene contacto con una amplia gama de coleccionistas y con los archivos de algunas galerías, casas subastadoras y talleres de restauro que apoyan su propuesta.
Esta publicación es asimismo un intento por acercar al lector al proceso creativo de cada obra, de manera que su comprensión y disfrute se mantengan abiertos, sobre todo por tratarse de una estética agresiva, liminal, donde conviven las síntesis formales y las revisiones postconceptuales, el refinamiento y la abyección.
El intenso y prolongado diálogo entre Gabriel de la Mora y Francisco Reyes Palma, refiere a una exploración en los bordes de lo artístico, que muestra también otros modos de relación entre el artista y el crítico, las lógicas de exposición y la historia del arte. Exploración que aún se mantiene abierta.
Edición bilingüe, inglés y español. / 112 páginas.
Co-editada por Conaculta y Literal Publishing.
Diseño de Nicolás Pradilla.
Traducción de Christopher Michael Fraga.
ISBN: 978-0-9897957-4-6 Literal Publishing
ISBN: 978-607-516-360-4 CONACULTA
PARA COMPRA
Por favor ponerse en contacto con:
Rose Mary Salud
rosemarysalum@aol.com
Puntos de venta:
EDUCAL
Sergio Rodríguez Blanco y Gabriel de la Mora
Alegorías Capilares recibió el Premio Bellas Artes de Literatura Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009. Sergio Rodríguez Blanco construye una travesía por el universo estético que despliega el pelo humano utilizado como materia para el arte en el trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Un viso de perversión palpita detrás del esteticismo y la sorprendente destreza técnica de algunas de sus obras realizadas con fibras capilares de seres humanos.
2011 | Primera Edición
160 páginas
Español
16.5 x 22.5 cm
Encuadernación: Pasta dura
ISBN: 978-607-7663-25-6
Punto de Venta:
http://www.trilce.com.mx/?product=alegorias-capilares
Willy Kautz, Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Robert C. Morgan, María Minera y Gabriel de la Mora
Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que éste nunca tuvo lugar. En sus obras, la precisión y la ejecución parecen maniobras conceptuales a la vez que formales.
Si todo parece estar en su sitio, ¿qué es lo perturbador y lo maravilloso de su trabajo?, ¿qué es lo que nos conduce a una experiencia de lo siniestro? Su trabajo guarda relación con el lado oscuro de la psique, su lado interno, al margen de las proposiciones cínicas e irónicas tan comunes al arte contemporáneo.
Este libro recorre la obra de Gabriel de la Mora, su trabajo explora la identidad personal y cultural a través de diferentes líneas de investigación que trazan el hilo conductor de su obra: la originalidad, lo paranormal, la identidad, la memoria, el retrato y el cuerpo, que forman parte del juego entre dicotomías (figuración-abstracción, barroco-minimalista, inocencia-crueldad, tradicional-experimental) representadas en sus obras. En ellas, la línea y el punto se vuelen elementos fundamentales que generan un dialogo entre dibujo y escultura, entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Páginas 224
Medidas 21,5 x 28 cm
Encuadernación Tela con sobrecubierta francesa
2 Ediciones Español /Inglés
ISBN
Castellano 978-84-7506-964-7
Inglés 978-84-7506-965-4
